विनीज क्लासिक: Haydn, Mozart, Beethoven। विनीज शास्त्रीय स्कूल

विनीज क्लासिक एक प्रमुख सुधारवादी रूपमा विश्व संगीत इतिहास प्रविष्ट सांगीतिक विधा को। आफ्नो काम मात्र नै अनुपम छैन, यो सांगीतिक थिएटर विधाहरू, शैलीहरू र रुझान को थप विकास निर्धारित भन्ने तथ्यलाई लागि मूल्यवान छ। आफ्नो लेखोटहरू आज शास्त्रीय संगीत हुन मानिन्छ के को जग बसाल्यो।

को युग को सामान्य विशेषताहरु

यी लेखक साधारण छ तिनीहरूले classicism र romanticism को प्रमुख सांस्कृतिक र ऐतिहासिक eras को पालो मा गरे छ। त्यहाँ नयाँ प्रकारका मात्र छैन संगीत तर पनि साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला सक्रिय खोज हुँदा विनीज क्लासिक, संक्रमण को एक समय मा बस्ने गरेका छन्। यो सबै हदसम्म आफ्नो गतिविधिहरु को निर्देशन र काम को समस्या निर्धारण गरिन्छ। XVIII - को XIX सताब्दी को पहिलो आधा शाब्दिक युरोप को नक्शा गरिएका र आधुनिक बुद्धिजीवियों र समाज को शिक्षित सर्कल को मन मा एउटा गहिरो प्रभाव थियो जो प्रमुख राजनीतिक upheavals युद्ध, द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो। कुनै अपवाद र विनीज क्लासिक। उदाहरणका लागि, Napoleonic युद्ध निकै Beethoven, जो आफ्नो प्रसिद्ध सिम्फनी 9 ( "Choral") मा विश्वव्यापी एकता र शान्ति को विचार थियो को काम प्रभावित एक सामान्यतः ज्ञात तथ्य। यो विचार समयमा युरोप को महादेशमा हल्लाउँदै सबै ती cataclysms जवाफमा एक प्रकारको थियो।

सांस्कृतिक जीवन

को बारोकी पृष्ठभूमिमा मा फिक्का हुँदा विनीज क्लासिक अवधि बस्ने गरेका छन् र प्रमुख भूमिका नयाँ दिशा प्ले थियो। यो फाराम, को संरचना को एकता को अनुरूप गर्न aspires, र यसैले पहिलेको युग को रसीला प्रकारका इन्कार गरे। Classicism धेरै युरोपेली अमेरिका को सांस्कृतिक चरित्र निर्धारण भएको थियो। तर एकै समयमा यो आन्दोलन को कठोर फारामहरू र नाटक पनि दुःखद घटना को तत्व संग बलियो काम सिर्जना हटाउन झुकाव पहिले नै थियो। को 19 औं शताब्दीमा सम्पूर्ण को सांस्कृतिक विकास परिभाषित जो Romanticism को उद्भव, पहिलो संकेत के थिए।

ओपेरा सुधार

विनीज क्लासिक सबै संगीत विधाहरू समीक्षा अन्तर्गत अवधि को विकास मा एक निर्णायक भूमिका खेलेका। तिनीहरूलाई प्रत्येक, त्यसैले बोल्न कुनै एक शैली वा संगीत को रूप मा विशेष गर्न, तर तिनीहरूलाई संसारको संगीत को सुनको कोष प्रविष्ट हासिल गर्न। Gluck (संगीतकार) सबै भन्दा ठूलो र आफ्नो समय को सबै भन्दा प्रसिद्ध लेखक को थियो। को थिएटर को विकास मा आफ्नो भूमिका overestimated गर्न सकिँदैन: यो ओपेरा विधा, हामी आज यो थाहा जसमा अन्तिम रूप दिए जसले थियो। क्रिस्टोफर Gluck गरेको गुण उहाँले पहिलो गायन क्षमता देखाउन काम, तर मातहत सांगीतिक सुरुमा नाटक रूपमा ओपेरा को समझ टाढा कदम भन्ने तथ्यलाई मा निहित।

मूल्य

Gluck - संगीतकार, ओपेरा एक वास्तविक अमरीकी गरे जो। आफ्नो काम मा, साथै आफ्ना अनुयायीहरूलाई लेखोटहरूमा स्वर शब्द मा हदसम्म निर्भर भयो। प्लट र संरचना, र सबै भन्दा महत्वपूर्ण - नाटक, यो सांगीतिक लाइन विकास परिभाषित गर्न थाले। तसर्थ, ओपेरा विशुद्ध मनोरञ्जन भएनन्, तर यो एक जटिल नाटक, हेर्नुहोस्, वर्ण, आकर्षक संरचना को एक मनोवैज्ञानिक बिन्दुबाट रोचक संग सांगीतिक सिर्जनाको गम्भीर रूप मा गरिएका छ।

रचनाकार गरेको काम

विनीज शास्त्रीय स्कूल सांगीतिक थिएटर को सम्पूर्ण संसारको आधार थियो। यस को लागि धेरै श्रेय गडबड पर्छ। आफ्नो ओपेरा "Orpheus र Eurydice" यो विधा मा एक सफलता थियो। लेखक ध्यान प्राप्त उत्पादन ध्वनि छ र हालसम्म कार्यान्वयन भनेर, कार्यान्वयन को virtuosity मा छैन केन्द्रित, र वर्ण को नाटक मा। अन्य ओपेरा - "Alceste" - पनि संगीत को दुनिया मा एक नयाँ शब्द भएको छ। अष्ट्रीया संगीतकार फेरि उत्पादन बलियो मनोवैज्ञानिक connotation प्राप्त गरेको छ भनेर, कथा लाइन को विकास मा जोर राखे। लेखन अझै पनि Gluck द्वारा आयोजित ओपेरा को सुधार, सामान्य मा सांगीतिक थिएटर को विकास को लागि मौलिक महत्व थियो जो सुझाव र निर्देशन मा ओपेरा को थप विकास परिभाषित गरेको छ दुनिया, को सबै भन्दा राम्रो चरणमा मा प्रदर्शन गरिएको छ।

विकास को अर्को चरण

अष्ट्रीया संगीतकार Haydn, पनि, सांगीतिक विधाहरू सुधार गर्न महत्वपूर्ण योगदान गरेका छन् जो प्रसिद्ध लेखक को ग्यालेक्सी पर्छ। उहाँले सबै भन्दा राम्रो symphonies र quartets को निर्माता रूपमा चिनिन्छ। धन्यवाद तिनीहरूलाई लागि, Maestro मध्य यूरोपीय देशहरूमा, तर पनि परे मात्र होइन लोकप्रियता प्राप्त गरिएको छ। सबै भन्दा व्यापक ज्ञात को नाम अन्तर्गत संसारको मुग्ध पार्ने संगीतको समावेश गरिएको जो आफ्नो काम, हो "बाह्र लन्डन Symphonies।" तिनीहरूले जो तथापि, यो रचनाकार को लगभग सबै काम विशेषता छ आशावाद र joie de vivre, एक अर्थमा विशेषता द्वारा छन्।

कला विशेषताहरु

कामहरू एक विशेषता सुविधा Yozefa Gaydna लोकगीत आफ्नो सम्बन्ध थियो। को काम मा संगीतकार भन्ने आफ्नो काम त चिन्न गरे गीत र नृत्य रूपांकनों सुन्न धेरै साधारण। यो धेरै तरिकामा तिनलाई संसारमा सबै भन्दा राम्रो गीतकार विचार, अनुकरण गर्ने Mozart लेखक, मनोवृत्ति प्रतिबिम्बित। उहाँले यो र उसलाई अति expressive र उज्ज्वल Sounding काम गरे भनेर आनन्दित प्रकाश माधुर्य ऋण लिएका थिए।

अन्य कामहरू

Haydn गरेको ओपेरा आफ्नो quartets र symphonies जस्ता व्यापक लोकप्रियता आनन्द छैन। यद्यपि, यो सांगीतिक विधा को अष्ट्रीया रचनाकार को काम मा एक प्रमुख स्थान ओगटेको छ, त्यसैले हामी यस प्रकारको कार्य, केही तिनीहरूले आफ्नो कलात्मक क्यारियर मा एक महत्वपूर्ण कोसेढुङ्गो हो कि थप उल्लेख गर्नुपर्छ। आफ्नो ओपेरा को एक "फार्मासिस्ट" नाम छ र नयाँ थिएटर खोल्ने लागि लेखिएको थियो। यस प्रकारको केही थप कामहरू Haydn पनि नयाँ थिएटर निर्माण सिर्जना गरेको छ। उहाँले इटालियन ओपेरा बुफ्फा को शैली मा मुख्य रूप लेखे र कहिलेकाहीं हास्य र नाटकीय तत्व सँगै राखे।

सबै भन्दा प्रसिद्ध काम

Haydn quartets ठीकै शास्त्रीय संगीत को दुनिया को पर्ल भनिन्छ। फारम को शान, कार्यान्वयन, आशावादी ध्वनि, विषयगत विविधता र कार्यान्वयन को मूल बाटो को virtuosity: तिनीहरूले रचनाकार को आधारभूत सिद्धान्तहरू एकताबद्ध। एक Tsarevich पावेल Petrovich, भविष्यमा रूसी सम्राट् पावलले आई गर्न Prussia को राजा को लागि अभिप्रेरित quartets अर्को समूह समर्पित रूपमा, "रूसी" भनिन्छ प्रसिद्ध चक्रको। असामान्य लचिलो ध्वनि, सांगीतिक टन contrasting को richness छ रूपमा यी काम, नयाँ तरिका लेखिएका थिए। यसलाई रचनाकार विश्व-विस्तृत महत्त्व प्राप्त गरेको छ संगीत विधा यस प्रकारको छ। यहाँ यो लेखक अक्सर जहाँ सार्वजनिक कम्तिमा अपेक्षित छ ती ठाउँमा अप्रत्याशित सांगीतिक पदहरू बनाउने, आफ्नो लेखोटहरूमा "आश्चर्य" तथाकथित गर्न resorted कि उल्लेख गर्नुपर्छ। यी असामान्य काम बीच Haydn द्वारा "बाल सिम्फनी" पर्छ।

Mozart गरेको रचनात्मकता को सामान्य विशेषताहरु

यो जो अझै पनि क्लासिक प्रशंसक असाधारण लोकप्रियता उठाउँछ र सबै दुनिया भर प्रेम संगीत, को सबै भन्दा प्रसिद्ध लेखक को हो। आफ्नो काम सफलता किनभने तिनीहरूले विभिन्न तार्किक अनुरूप र पूर्णता छन्। यस सन्दर्भमा, धेरै अनुसन्धानकर्ताहरूले classicism को युग आफ्नो सिर्जना विशेषता। बलियो असाधारण तस्बिरहरू को छवि गर्न प्रवृत्ति, साथै गहिरो वर्ण को मनोवैज्ञानिक अध्ययन (यस मामला मा हामी ओपेरा बारेमा कुरा गर्दै छन्) पहिले नै स्पष्ट पछि सबै आफ्नो काम मा: तथापि, अरूलाई विनीज संगीतकार Romanticism एक harbinger थियो भन्ने विश्वास गर्छन्। जो यो थियो, तर गहिराई द्वारा र धारणा, नाटक र आशावाद को नै समय असाधारण सजिलो प्रतिष्ठित को Maestro को काम गर्दछ। उनि आफ्नो सामग्री र ध्वनि मा सजिलो र प्रत्येक को धारणा पहुँचयोग्य, तर एकै समयमा धेरै गम्भीर र philosophic छन्। यो कि आफ्नो सफलता को घटना हो।

ओपेरा को रचनाकार

विनीज शास्त्रीय विद्यालयले ओपेरा विधा को विकास मा एक निर्णायक भूमिका खेलेका छन्। यस महान् गुण Mozart पर्छ। प्रदर्शन आफ्नो संगीत धारण अझै पनि धेरै लोकप्रिय छ र istyh संगीत प्रशंसक, तर पनि ठूलो सार्वजनिक मात्र होइन प्रेम। सायद यो तिनीहरूले आफ्नो काम को remotest विचार पनि भने, मात्र संगीतकार जसको संगीत एउटा तरिका वा अर्को सबैलाई थाह छ।

सबै भन्दा प्रसिद्ध ओपेरा, सायद, यो "Figaro को विवाह" छ। यो शायद सबै भन्दा हँसिलो र एकै समयमा हास्यास्पद लेखक को एक असाधारण काम हो। हास्य उहाँलाई यति लोकप्रिय प्रदान गरेको छ कि लगभग हरेक पक्ष सुनिन्छ। अर्को दिन को protagonist को प्रसिद्ध ARIA एक वास्तविक हिट थियो। Mozart संगीत -, उज्ज्वल चंचल, बदमास, तर extraordinarily यसको सादगी बुद्धिमानी एकै समयमा - तुरुन्तै विश्वव्यापी प्रेम र स्वीकृति जित्यो।

अर्को प्रसिद्ध ओपेरा पोस्टर - "डन Giovanni"। लोकप्रियता, यो सायद माथिको गर्न कमसल छैन: यो प्रदर्शन को चरणबद्ध हाम्रो समय मा देख्न सकिन्छ। मानव रचनाकार को एक बरु जटिल इतिहास जसबाट फेरि जीवनको यसको गहिरो समझ प्रदर्शन, एक धेरै नै सरल र एकै समयमा गम्भीर रूप मा प्रस्तुत भन्ने तथ्यलाई को संकेत। यस सांगीतिक को काम प्रतिभा उहाँले देखाउन सक्षम र नाटकीय र आशावादी घटक आफ्ना सबै काम inseparably प्रत्येक अन्य संग लिङ्क छन् थियो।

ओपेरा "जादुई मुरली" कम लोकप्रिय आजकल छ छैन। Mozart संगीत यसलाई आफ्नो expressiveness मा चोटी पुगेको छ। यो काम मा प्रकाश, वायुमय, मजा छ र अति गम्भीर एकै समयमा, त्यसैले एक यस्तो सरल, सुरिलो आवाज व्यवस्थित लेखक सारा दार्शनिक प्रणाली व्यक्त गर्न कसरी आश्चर्य मात्र गर्न सक्नुहुन्छ। त्यहाँ अन्य रचनाकार गरेको ओपेरा छन्, उदाहरणका लागि, अब समय समयमा सुने गर्न सकिन्छ, "ला Clemenza di Tito", को थिएटर र कन्सर्ट प्रदर्शन दुवै। तसर्थ, operatic विधा शानदार रचनाकार को काम मा एक प्रमुख स्थान कब्जा।

व्यक्तिगत उत्पादन

रचनाकार तरिका को एक किसिम मा काम गरे, र सांगीतिक काम एक ठूलो संख्या सिर्जना गरेको छ। Mozart, "रात संगीत," उदाहरणका लागि, लामो कन्सर्ट प्रदर्शन परे गएका छन् र चारैतिर फैलियो थियो, एक धेरै नै सरल र सुलभ भाषा लेखे। सायद त्यो यो अक्सर एक प्रतिभा अनुरूप भनिन्छ किन छ। पनि दुःखद काम मा आशा को नमूना सुनिन्थ्यो। मा "Requiem," उहाँले आफ्नो विचार राम्रो भविष्य जीवनको बारेमा, ताकि ,, संगीत को दुखद टोन बावजुद उत्पादन प्रबुद्ध शान्ति एक अर्थमा छोड्दा व्यक्त गरे।

Mozart कन्सर्ट पनि स्लिम अनुरूप र तार्किक निष्कर्षमा विशेषताहरु। सबै भागहरु सम्पूर्ण कामको लागि वाचनकोटोन जो एक साधारण मनसाय, द्वारा एक विषय विषय र एकताबद्ध छन्। त्यसैले, यो एउटा बैठक मा सुन्न संगीत छ। शैली को यो फारम मा संगीतकार आधारभूत सिद्धान्तहरू embodied: ध्वनि र भागहरु, प्रकाश को एक सुरिलो संयोजन र साथ शिल्पविद्याविद अर्केस्ट्रा आवाज। अरू कुनै एक त पातलो Mozart जस्तै, आफ्नो संगीत निर्माण गर्न सकेन। "रात संगीत" संगीतकार - विभिन्न Sounding भागहरु को एक सुरिलो संयोजन मा एक नयाँ मानक छ। हँसिलो र धेरै ठूलो पदहरू एक बल्लतल्ल श्रव्य ताल शिल्पविद्याविद दल बदलिएको छन्।

अलग, यो लेखक को जनता को बारे भने गर्नुपर्छ। तिनीहरूले आफ्नो काम र, साथै अन्य काम, आशा र प्रकाश illumined आनन्दको अर्थमा संग imbued मा prominently आंकडा। तपाईं पनि प्रसिद्ध को कन्सर्ट प्रदर्शन परे गए जो "टर्की रोण्डो", उल्लेख गर्नुपर्छ, त्यसैले यो अक्सर सुनेका सकिन्छ पनि टेलिभिजनमा विज्ञापनहरु मा। तर अनुरूप को सबैभन्दा ठूलो अर्थमा, सायद, तार्किक पूर्णता सिद्धान्त उच्चतम डिग्री पुग्यो जसमा Mozart एक कन्सर्ट, छ।

Beethoven बारेमा छोटकरीमा

यो संगीतकार सम्पूर्ण छ romanticism को नियम को युग पर्छ। Iogann Amadey Motsart खडा गर्दा यो शास्त्रीय र नयाँ दिशा को सीमा मा थिए रूप मा, लुडविग वैन Beethoven पूर्ण बलियो नापसंद, शक्तिशाली भावना र आफ्नो काम मा उल्लेखनीय व्यक्तित्व छवि गर्न सरेका। सायद romanticism सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधि थियो। नाटकीय, दुःखद विषयवस्तुहरू बताइरहेका, उहाँले केवल एक ओपेरा लेखे कि, वास्तवमा को संकेत। उहाँलाई लागि मुख्य विधा symphonies र sonatas रह्यो। उहाँले यी काम सुधार, साथै Gluck एक पटक परिवर्तन ओपेरा प्रदर्शन संग जम्मा गरिएको छ।

रचनाकार को एक हडताली सुविधा आफ्नो काम मुख्य विषय एक शक्तिशाली, टाइटैनिक इच्छा को एक विशाल प्रयास कठिनाइ र सबै अवरोध हटाउन कि हुनेछ व्यक्तित्व को छवि छ कि थियो। संघर्ष र प्रतिरोध को पनि आफ्नो लेखोटहरूमा ठाउँ LV Beethoven को धेरै तोकिएको विषय, साथै विश्वव्यापी एकता को मनसाय।

केही जीवनी तथ्य

उहाँले संगीतकार को एक परिवार आए। आफ्ना पिता केटा एक प्रसिद्ध संगीतकार बन्न त्यसैले, चाहन्थे बरु गंभीर विधिहरू गर्न resorting गरेर संग व्यवहार गर्नुभयो। बच्चा किन तीतो र कठोर पछि आफ्नो काम प्रभावित जो प्रकृति, वृद्धि भयो सायद छ। Beethoven बस्ने र उहाँले Haydn अध्ययन जहाँ भियना, काम, तर यी पाठ धेरै चाँडै निराश र विद्यार्थी र शिक्षक। पछिल्लो जवान लेखक त्यतिबेला लिइएको थियो कि एक बरु उदास रूपांकनों प्रभुत्व छ भन्ने तथ्यलाई ध्यान भुक्तानी।

जीवनी Beethoven छोटकरीमा आफ्नो सोख मुक्ति संघर्ष को अवधि बारेमा पनि बताउँछ। Napoleonic युद्ध, त्यो सुरुमा उत्साह साथ प्राप्त, तर पछि, नेपोलियन आफूलाई सम्राट घोषणा गर्दा आफ्ना सम्मान मा एक सिम्फनी लेख्न विचार दिनुभयो। 1796 मा, लुडविग आफ्नो सुनुवाइ गुमाउन थाले। तर, यो उनको रचनात्मक गतिविधि अवरोध गरेनन्। पहिले नै पूर्ण बहिरा हुनुको, उहाँले आफ्नो प्रसिद्ध 9 सिम्फनी, विश्व संगीत मुग्ध पार्ने संगीतको साँचो कृति भएको छ जो लेखे। Beethoven जीवनी (यस बारे संक्षिप्त कुरा सम्भव छैन) पनि आफ्नो समय को प्रमुख मान्छे संग Maestro मित्रता बारेमा जानकारी छ। यस भीषण र तेज वर्ण बाबजुद उहाँले संगीतकार वेबर, Goethe र शास्त्रीय अवधिको अन्य नेताहरूको साथी थिए।

सबै भन्दा प्रसिद्ध काम

हामी पहिले देखि नै एल वी Bethovena को काम को विशेषता सुविधा, बलियो, भावनात्मक, नापसंद को संघर्ष फोटो गर्न कठिनाइ हटाउन थियो उल्लेख गरेको छ। विशेष गरी सायद, भावना र भावना प्रज्वलित छ जो यस विधा, को काम माझमा "Appassionata" आवंटित, यो बलियो मध्ये एक छ। यसको सृष्टिको संगीतकार गरेको अवधारणा बारेमा सोध्दा, यो शेक्सपियर गरेको प्ले "द Tempest", जो, उहाँलाई अनुसार उल्लेख, र प्रेरणा को स्रोत रूपमा सेवा छ। लेखक को playwright को संरचना मा मनसाय titanic gusts र विषय आफ्नो सांगीतिक व्याख्या बीच समानताहरु ड्र।

एक लेखक को सबैभन्दा लोकप्रिय काम - यो जो, त्यसको विपरीत, सद्भाव र सौहार्द को एक अर्थमा संग imbued आफ्नो symphonies को नाटकीय संगीत विपरीत मा भने "Moonlight सोनाटा", हो। यो उत्पादन को नाम संगीत समुद्रको reminiscent छ सायद किनभने एक शान्त रात प्ले, रचनाकार समकालीनहरू दिनुभएको महत्वपूर्ण छ। यो सोनाटा सुनेर जब यी संगतले सबैभन्दा श्रोताहरू के छ। कुनै कम, र सायद अझ लोकप्रिय प्रसिद्ध काम, "फर Elise" रचनाकार रूसी सम्राट् अलेक्जेन्डर म Elizavete Alekseevne (लुईस) को पत्नी समर्पित छ। यो संरचना बीचमा रूपांकनों र गम्भीर फोक्सो नाटकीय पदहरू को अचम्मको संयोजन असर गर्छ। को Maestro कामहरू एक विशेष ठाउँ आफ्नो मात्र ओपेरा "Fidelio" (इटालियन भाषामा "साँचो" को रूपमा अनुवाद) लिन्छ। यो काम, धेरै अरूलाई जस्तै, स्वतन्त्रता को pathos संग permeated र स्वतन्त्रता को लागि भनिएको छ। "Fidelio" अझै पनि दुनिया मा अग्रणी ओपेरा घरहरू दृश्य, हुनत ओपेरा को पहिचान प्राप्त, यो लगभग सधैं, हुन्छ रूपमा तुरुन्तै छैन छोड्न छैन।

नवौं सिम्फनी

यो काम सम्भवतः, रचनाकारको बाँकी कामको बीचमा सबैभन्दा प्रसिद्ध छ। यो 1824 मा मृत्यु भएको तीन वर्ष पहिले लेखिएको थियो। नवौं सिम्फनीले सिम्फनी टुक्रा बनाउनको लागि कम्पोजर खोज्ने लामो र धेरै वर्ष पूरा गर्दछ। यो सबै अघिल्लो भन्दा फरक छ, पहिले, यो प्रचण्ड को भाग को परिचय (प्रसिद्ध "Ode to Joy" को लागि एफ Schiller द्वारा), र दोश्रो, मा कम्पोजर सिम्फोनिक शैली को संरचना को सुधार। मुख्य विषयवस्तु बिस्तारै कामको प्रत्येक भाग मार्फत पठाइएको छ। सिम्फनीको सुरुवात बेग्लै, भारी छ, तर त्यसो भए तापनि सुलभ र उजुरी ध्वनिको टाढाको मोटो, जुन संगीत रचनाको विकासको साथ बढ्छ। अन्ततः, धेरै परिश्रममा, एक सशक्त शक्तिशाली चर्च vocal आवाजमा, संसारको सबै मानिसहरूलाई एकताबद्ध गर्न बोलाइन्छ। यसरी, रचनाकारले आफ्नो कामको मुख्य विचारलाई जोड दिए। उनी चाहन्थे कि उनीहरूको विचार स्पष्ट रूपमा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिन्थ्यो, त्यसैले उनले आफैलाई मात्र सङ्गीतमा सीमित नगर्ने, तर गायकहरू पनि प्रस्तुत गरे। सिम्फनी एक सफल सफलता थियो: पहिलो प्रदर्शनमा श्रोताले संगीतकारलाई खडा भक्ति दिए। संकेत यो तथ्य हो कि एल वी बी बीथभवनले यसलाई बनाएको छ, पहिले नै पुरा तरिकाले बहादुर व्यक्तिको रूपमा।

भियना स्कूलको महत्त्व

ग्लेक, हेडन, मोजार्ट, बेथेनभन क्लासिकल संगीतको संस्थापक बनेका थिए, जसको पछिल्ला युरोपेली इतिहास न केवल युरोप तर संसार पनि ठूलो असर परेको थियो। यी संगीतकारहरूको महत्त्व र संगीत थियेटरको सुधारमा उनीहरूको योगदान अझ बढी जोडिएको हुन सक्दैन। विभिन्न प्रकारका शैलीहरूमा काम गर्दै, तिनीहरूले ब्याकबोन र कामहरूको रूप सिर्जना गरे जसको आधारमा उनीहरूको अनुयायीहरूले नयाँ कार्यहरू रचना गरे। उनीहरूको धेरै रचनाहरू लामो कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम भन्दा बाहिर गएका थिए र टेलिभिजनमा चलचित्रहरूमा व्यापक आवाज पाएका छन्। "टर्की रोडो", "चन्द्रलाइट सोनाटा" र यी लेखकहरूको धेरै अन्य कामहरू मात्र सङ्गीत प्रेमीहरूलाई चिनिन्छन्, तर ती व्यक्तिहरूलाई पनि क्लासिकल संगीतसँग परिचित छैन। क्लासिक्स को विकास को वियना चरण, धेरै शोधकर्ताहरु लाई सही संगीत को इतिहास मा परिभाषित भनिन्छ, किनकी यो यस अवधि को समयमा ओपरेस, सिम्फोनीज, सोनाटस र क्वार्टनेट को रचना र लेखन को मुख्य सिद्धान्तहरु लाई राखिएको थियो।