एक उत्कीर्णन के हो? पुराना उत्कीर्णन (फोटो)

एक उत्कीर्णन के हो? यो प्रश्न धेरै गर्न चासो छ। केही sonorous विदेशी शब्द ढुङ्गा वा धातु बोर्ड मा बाइबलीय कथा को छवि संग सम्बन्धित छ मा, यो सिर्फ तालिका मा एक चक्कु संग carved रेखाचित्र छ भन्ने विश्वास गर्छन्।

तैपनि, प्रश्न: "के मुद्रित गर्दछ?" - ग्राफिक्स को प्रविधि एकदम जटिल छन् रूपमा unambiguously जवाफ दिए, गर्न सकिँदैन। तर एक निश्चितताका साथ भन्न सकिन्छ। उत्कीर्णन - यो यसको आफ्नै उल्लेखनीय कलाकारहरूको र समाप्ति मास्टर छ जो ग्राफिक कला, को एक विशेष प्रकार छ।

उत्कीर्णन उपकरण

चित्रकला को कला कलात्मक ब्रश, प्यालेट र Easel एक सेट बाहेक, कुनै पनि प्राविधिक हालतमा समावेश छैन। अर्को कुरा - बहु-प्राविधिक प्रशिक्षण, परीक्षण रन को धेरै संग आवश्यक प्रिंट। तर यो त किन आवश्यक छ? यो एक तस्वीर आकर्षित छैन सजिलो र उनको धेरै प्रतिहरू समय र ऊर्जा खर्च छैन। साँचो कला पुनरावृत्तिकोसङ्ख्या सहनुहुन्न भन्ने थप। तर यहाँ, यो सिद्धान्त काम गर्दैन। उत्कीर्णन प्रभाव संरचना आकर्षण चित्रकला, आफ्नो असामान्य मा निहित।

मुद्रण विधि प्राप्त ग्राफिक्स "प्रिंट" भनिन्छ। तथापि, मुद्रण - मूल र मुद्रण को कुनै पनि देखि मुद्रण - एक कुँदिएका पट्टिका संग अंकित छ। निर्माण प्रविधि को standpoint एक उत्कीर्णन के हो? सरल हेरफेर, यो पहिले रंग लागू गरिएको थियो जो बोर्ड, गर्न कागज पाना प्रेस आवश्यक छ जुन बेलामा। यस पानामा त्यसपछि ध्यान बोर्ड अलग छ - र छाप्न तयार छ।

धातु र काठ

कला प्रिंट मुद्रण छैन, र त्यसपछि तपाईँले प्रतिहरू को कुनै पनि नम्बर बनाउन सक्नुहुन्छ जुन मूल, को निर्माण मा। मजबूत को "बोर्ड" को निर्माण को सामाग्री छ, थप छाप उपलब्ध हुनेछ। उच्च र Gravure मुद्रण: को नक्काशी दुई प्रकारका छन्। पहिलो विधि मूल कलात्मक को दर्पण को रंग कट ढाँचा को बाहिरी सतह देखि कागज हस्तान्तरण गर्ने यस्तो तरिकाले recess छ। दोस्रो विधि रंग को "बोर्ड" यो भर्नुभएको recesses बाहिर कागज को पाना मा जान्छ कि प्रदान गर्दछ।

त्यसपछि बारम्बार संशोधित देखि कला, 15 औं शताब्दीमा उत्पत्ति। उत्कीर्णन बोर्डहरू मूल सबैभन्दा नरम धातु पाना तामा को गरे। पछि, जो मा बोर्ड ठोस काठ काट्न थियो xylographic प्रविधि थिए। यो बहु-रंग प्रिंट सिर्जना गर्न सम्भव थियो बाहेक यो विधि, कम समय-खपत भएको छ। यो उद्देश्य लागि यो रेखाचित्र तत्व एक फरक व्यवस्था संग केहि बोर्डहरू बनाउन आवश्यक थियो। पानामा एक रंग छवि प्राप्त भएको थियो जसद्वारा मध्यवर्ती सुकाउने, संग, प्रत्येक बोर्ड गर्न एकांतर लागू गरिएको थियो।

पुराना उत्कीर्णन

प्रिंट 15 औं शताब्दीमा व्यापक भयो। सबैभन्दा मूल्यवान प्रिंट जर्मन कलाकार मार्टिन Schongauer र Albrehta Dyurera को कार्यशालाओं मा, एकै समयमा सिर्जना गरिएको छ। हामी तिनीहरूलाई इटालियनहरू Andrea Mantegna र एन्टोनियो Pollaiuolo प्रस्थान छैन।

16 औं शताब्दीमा कला मुद्रण कला व्यापक युरोप उत्कीर्णन मा पहिचान गरिएको छ मा उच्च कला को स्तरमा ज्यादातर masterpieces यस्तो "को Apocalypse को चार घोडसवारले," "मृत्यु को काखमा को कोट," "Melancholia" को रूपमा, Dürer द्वारा धन्यवाद हुर्केका थिए।

16 औं शताब्दीको अन्त उत्कीर्णन को कला मा एक सफलता चिन्ह लगाएका छन्, सरल रेखाचित्र विगतमा छन्, त्यहाँ एक विशिष्ट, प्रविधि मार्फत काटन भएको छ थप जटिल समानान्तर र क्रस-कोरलिँदै प्रकाश र छाया को घेर ध्वनि प्रभाव र प्ले प्राप्त गर्न मा शानदार परिणाम प्राप्त गर्न सक्छन् थियो। आंकडा थप सुधार प्रविधी लागि गति थियो शोधन को संकेत प्राप्त।

विकास प्रिंट

कलाकार धातु आधार को नक्काशी लागू गर्न थाले र प्राप्त मात्र 17 औं सताब्दी मा पूर्ण जबर्जस्ती bloomed जो नक्काशी प्रविधि,। एक शानदार portraitist रेम्ब्रान्टका पनि प्रिंट संलग्न र यस क्षेत्र मा धेरै सफलता हासिल। कलाकार zhan Kallo उत्कीर्णन को कला गर्न पूर्ण आफ्नो जीवन समर्पण र आफ्ना समकालीनहरूको पोट्रेट एक ग्यालरी सिर्जना गरियो। Klod Lorren नक्काशी आफ्नो चित्रहरु को अनुवाद रुचि भयो। एक Rubens आफ्नो चित्रहरु पुनरुत्पादन जो एक विशेष कार्यशाला, संगठित।

लोकप्रियता

नक्काशी र etchings - को 17 औं सताब्दी नयाँ कला को विकास को स्वर्ण युग थियो। कलाकार काम गर्दछ जसमा विधाहरू सूची, सबै विस्तार। यी पोट्रेट र परिदृश्यहरू, pastoral, युद्धमा दृश्य, अझै पनि lifes, जनावर र थिए गहिरो समुद्र को बासिन्दाहरूलाई। समय धेरै कलाकारहरूको उत्कीर्णन को कला मा आफ्नो हात प्रयास सम्मान गरेका थिए। त्यहाँ सम्पूर्ण एल्बम, दृष्य र कलात्मक मैदान मा विषयगत एकताबद्ध थिए। अचानक Hogarth, फ्रान्सिस्को Goya को नक्काशी को दानियल Chodowiecki लघु श्रृंखला को प्रसिद्ध satirical etchings भयो।

जापान मा कला प्रिंट

जापान, यसको कलात्मक परम्परा लागि जानिन्छ, दूर गएको छैन। जापानी प्रिंट - संस्कृति को एक सम्पूर्ण तह छ देश, आफ्नो राष्ट्रिय कला भाग। पहिलो प्रिंट को कहानी, "ukiyo-ई" यसको जरा को 17 औं शताब्दीमा छ। त्यसपछि जापानी woodcut कालो र सेतो छापिएको। प्रारम्भिक 18 औं शताब्दीमा, कलाकारहरू रङ मुद्रण, र "ukiyo-ई" परिवर्तन शुरू गरेका छन्।

जापान मा उत्कीर्णन सस्ती खर्च र स्थिर मांग गरिन्थ्यो। तिनीहरूले साधारण मान्छे को जीवन देखि दृश्य चित्रण। यो मुख्यतया एउटा सुन्दर गीशा (यो मुख्य विषय थियो) छ, त्यसपछि सुमो wrestlers हिंडे, र तेस्रो स्थानमा Kabuki थिएटर को प्रसिद्ध अभिनेता थिए। केही समय पछि, यो वोग परिदृश्य उत्कीर्णन आउनुभयो।

सबैभन्दा बहुमूल्य वस्तुहरूको संरक्षण

सबै भन्दा प्रसिद्ध etchings, दुवै पुरानो र हाल को समय मा गरे, systematized छन्। सार्वजनिक उत्कीर्णन तस्वीर उपलब्ध छन्, नियम, दर्ता गरिएको छ, यसको आफ्नै दर्ता नम्बर छ र। यो यसको कलात्मक मूल्य Untouched रहेका सुनिश्चित छ। यस्तो masterpieces Albrehta Dyurera रूपमा दुर्लभ उदाहरणहरू, यूनेस्को को सुरक्षा अन्तर्गत छन्। विश्व-प्रसिद्ध वा विशेष मूल्यवान नक्काशी, फोटो र प्रजनन विशेष निर्देशिका Interpol स्थित जो को, विशेष सेवाहरू द्वारा सुरक्षित।

modernity

प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीमा, एक कला फारम रूपमा उत्कीर्णन को विकास जारी राखे। सोभियत नियम अन्तर्गत त्यहाँ प्रतिभाशाली कलाकारहरूको एक सम्पूर्ण पुस्ता सफलतापूर्वक etchings र प्रिंट को क्षेत्र मा काम गर्ने थियो। यो अवधिमा उत्कीर्णन पनि अधिक जटिल चित्रकला, यसको अर्को वृद्धि अनुभव, आफ्नो अभिव्यक्ति यसको चरमोत्कर्षलाई आए। गठन रूसी, र पछि सोभियत उत्कीर्णन स्कूल, प्रतिभाशाली कलाकार, साथै आफ्ना विद्यार्थी द्वारा प्रस्तुत 30-एँ मा। नक्काशी को कला थप विकास संभावना इन्द्रेणी loomed। त्यसपछि, prewar वर्ष मा, उत्कीर्णन पोस्टर भए, र यसको लोकप्रियता markedly अस्वीकार गरेको छ।

द्वितीय विश्व युद्ध पछि लगभग 20 वर्ष को लागि, केवल प्रिंट सस्ती तर प्रभावकारी सोभियत प्रचार को एक माध्यम रूपमा उत्पादन गरेका थिए। हाल, उत्कीर्णन को कला एक stalemate, कुनै नयाँ उत्साही, कलाकार र पुरानो व्यावसायिक परियोजनामा संलग्न छ। को उत्कीर्णन, स्थिति कुनै पनि रूसी एक व्यापक जवाफ दिन के को प्रश्न मा आज हुनत। सायद त्यहाँ कला नयाँ guises मा पुनर्जीवित गर्ने क्षमता छ, किनभने भविष्यमा प्रिंट नयाँ प्रकार हुनेछ।