भारत को छायांकन: सृजना र विकास को इतिहास

यद्यपि यदि तपाईंले भारतीय चलचित्रहरू कहिल्यै देख्नुभएन भने, "बलिउड" शब्दले तुरुन्तै शानदार, उज्ज्वल र रंगीन चलचित्रहरूको तस्बिरहरूलाई विदेशी ठाउँहरूमा गोली हान्यो, जहाँ सबै अभिव्यक्तिहरू नाचिरहन्छन् र जोड्दछन्। तर भारतीय चलचित्र निर्माण र विकासको इतिहास के हो? र यो उद्योग कसरी देशको उद्योगमा सबैभन्दा बलियो र आर्थिक रूपमा लाभदायक हुन सक्छ?

परिचय

धेरै विशेषज्ञहरूले "बलिउड" शब्दको सही परिभाषाबारे असहमति गर्छन्। तर यद्यपि यस सन्दर्भमा समानताको समानता छ: "बलिउड" मुम्बईमा एक शक्तिशाली फिल्म उद्योग हो, जहाँ चलचित्रहरू मुख्य रूपमा हिन्दीमा गीतहरूसँग प्रसन्न नृत्य दृश्यहरूसँग चलचित्रमा फाईलिएको छ। यसले भारतको सम्पूर्ण चलचित्र चलचित्र, देशको कुल उत्पादन उत्पादनको मात्र 20% समावेश गर्दैन। बलिउड - यो फिलिमको एक शैली होइन , यो उद्योग धेरै निर्देशनहरू छन्।

भारतीय सिनेमाको इतिहास उन्नीसवीं शताब्दीमा फर्किन्छ। 18 9 9 मा पहिलो चलचित्रहरू लुमीरे भाइहरू द्वारा फिल्माईयो र मुम्बई (बम्बई) मा देखाइएको थियो।

यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि "जब अझै पनि फोटोग्राफर" को रूपमा जाना हरिष्न्द्रा साखराम, कोइराला ले एक क्यामेरा को आदेश दिए, उनले फिलिम को "लडाकू" मा मुम्बई को फांसी गार्डन मा गोली मार दिए। यो एक ईंन्धन को एक सरल रिकॉर्डिंग था, जो जल्द ही 18 99 में दिखाया गया था और इसे भारतीय फिल्म उद्योग में पहली "चलती" फिल्म माना जाता था।

भारत को छायांकन: निर्माण को इतिहास

भारतीय सिनेमा को पिता दादासाहिद फल्के मानिन्छ, जसले 1 9 13 मा संसारको पहिलो पूर्ण-लम्बाई फीचर फिल्म "राजा हरीशन्डा" लाई रिहा गरेको छ। 1 9 14 मा लन्डनमा देखाइएको यो पहिलो चलचित्र हो। मौन तस्विरमा एक आश्चर्यजनक व्यावसायिक सफलता थियो।

दादासाद मात्र एक निर्माता थिएन, तर निर्देशक, स्क्रिप्ट लेखक, क्यामेरामान, सम्पादक र पनि मेकअप अप कलाकार पनि थिए। 1 9 13 र 1 9 18 को बीचमा, उनले 23 वटा चलचित्रहरूको नियन्त्रण र नियन्त्रणमा लिए।

प्रारम्भिक रूपमा, भारतीय सिनेमाको विकास हलिवुडको रूपमा चाँडो थिएन। नयाँ चलचित्र उत्पादन कम्पनीहरू 1 9 20 मा देखा पर्न थाले। पौराणिक कथाहरु, पौराणिक र ऐतिहासिक तथ्यहरु मा महाभारत र रामायण को एपिसोड संग 1 9 20 को दशक मा हावी भयो। तर भारतीय दर्शकहरूले स्वागत गरेका थिए।

"चुप युग" को अन्त

1 9 31 मा पहिलो पटक भारतीय फिल्म "अलाम आरा" बम्बईमा देखाइएको थियो। यस फिलिमको संगीत निर्देशक हजरोज शाह थिए, जसले पहिलो गीत "डी डे हूड" रेकर्ड गरेको थियो। भारतको छायांकन एक नयाँ युगमा "प्रवेश" गर्यो।

त्यस पछि, धेरै फिलिम कम्पनीहरूले भारतीय फिल्महरूको उत्पादन बढाउन प्रयास गर्न थाले। सन् 1 9 31 मा 328 पानाहरु चित्रित गरियो। यो 1 9 27 - 107 भन्दा बढी भन्दा बढी तीन पटक छ। यस समयमा, चलचित्रहरू र सभागिहरूको संख्या पनि बढ्यो।

1 9 30 देखि 1 9 40 सम्म, भारतीय सिनेमाका धेरै प्रमुख व्यक्तिहरू चरणमा देखा परे: डेबकी बोस, चेतननन्द, वासान, नितिन बोस र अरू।

क्षेत्रीय चलचित्रहरू

यस अवधिको समयमा न केवल हिन्दी फिल्महरू लोकप्रिय थिए। क्षेत्रीय फिल्म उद्योगको आफ्नै ब्रान्ड पनि थियो। सन् 1 9 17 मा श्रोताहरूलाई अभिनेता अभिनेता अभिनेतासँग पहिलो बंगाली फीचर फिल्म "नल दम्यन्त"। यो तस्वीर ज्योतिष संरक्षण द्वारा फोटोग्राफ गरिएको थियो।

1 9 1 9 मा "कोक्काका वाडम" नामक एक मूक दक्षिण भारतीय चलचित्र देखाइएको थियो।

चित्रमा "कल्याण मर्दान" प्रसिद्ध दादासहाइड फल्केकी छोरी "तारा" को पहिलो बच्चा बनेको थियो, जसले 1 9 1 9 1 मा कृष्णा को छोरा को भूमिका निभाए।

1 9 31 मा बंगाली "जम्मी शती" को एक ध्वनि फिलिम (कम्पनी "मदन थिएटर" द्वारा उत्पादित गरिएको थियो) देखाइएको थियो।

बंगाली र दक्षिण भारतीय भाषाहरु को अतिरिक्त, क्षेत्रीय फिलिमहरु लाई अन्य बोलहरु मा बनाइयो: उडिया, पंजाबी, मराठी, असमिया र अन्य। "एताजा राजा" 1 932 मा चलचित्रको पहिलो मराठी चलचित्र भयो। यो तस्विरलाई हिन्दीमा बनाइएको थियो र अधिक व्यक्तिलाई हेर्न को लागी।

"नयाँ युग" को जन्म

भारतको सिनेमाको इतिहास व्यावहारिक द्वितीय विश्व युद्धको समयमा विकसित भएको थिएन। आधुनिक भारतीय फिल्म उद्योगको जन्म 1 9 47 देखि नै बित्यो। यो अवधि फिलिमहरु को फिलिमिंग मा महत्वपूर्ण र बकाया परिवर्तनों को द्वारा चिह्नित गरिएको छ। प्रसिद्ध चलचित्रकार सटिता राय र बिमल रोयले चित्रहरू राखेका थिए जसले अस्तित्व र निम्न वर्गको दैनिक दुखाइको समस्यामा ध्यान दिए।

ऐतिहासिक र पौराणिक विषयहरू पृष्ठभूमिमा पुनःप्राप्त भएका छन्, र सोही चलचित्रहरूले उद्योगमाथि शासन गरेको छ। तिनीहरू वेश्यावृत्ति, बहुभुजमय र अन्य गैरकानूनी कार्यहरू जस्तै भारतको देशमा व्यापक रूपमा विषयहरूमा आधारित थिए। सिनेमाले त्यस्तो कार्यलाई झल्कायो र कडा निन्दा गर्यो।

1 9 60 मा निर्देशकहरु रितिक चकक, मुनिलाल सेना र अरु साधारण मानिसहरु को वास्तविक समस्याहरु मा ध्यान केंद्रित गरे। धेरै विषयका चलचित्रहरू यी विषयहरूमा गोली मारिएका थिए, जसले भारतीय सिनेमामा "विशेष ठाउँ काट्यो" अनुमति दिएको थियो।

बीसौं शताब्दीको बीचमा भारतीय सिनेमाको इतिहासमा "सुनहरा उमेर" मानिन्छ। यो समय थियो कि त्यस्ता अभिनेताहरूको लोकप्रियता बढ्न थाल्यो: गुरु दत्त, राज कपूर, दिलीप कुमार, मीना कुमारी, मधुबाला, नर्गिस, अख्तान, देव आनंद, वाहिद रहमान र अन्य।

बलिउड मसाला चलचित्रहरूको अग्रगामी हो

1 9 70 मा, मसाला बलिउड मा प्रकट भयो। दर्शकहरु राजेश खन्ना, डार्मेन्द्र, संजीव कुमार, हेमा मालिनी जस्ता अभिनेताहरु द्वारा मोहित र सम्मोहनित भएको थियो। मानिन्छ कि मसाला फिलिमहरूको निर्माणको संस्थापक मनमोहन देसाई प्रसिद्ध तथा सफल निर्देशक थिए। उनी प्रायः दावी गर्छन् कि तिनी साँच्चै आफ्नो पीडाबारे बिर्सन्छन् र कुनै गरीबी थिएन जहाँ सपनाको संसारमा गए।

"शोलई" - रमेश सापीईले निर्देशित एक अभिनव चलचित्र, न केवल अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गरेन, तर अमिताभ बच्चन "सुपरस्टार" पनि बनाइयो।

महिला महिला निर्देशक (मेरा नेयर, अपर्न सेना) ले 1 9 80 मा आफ्नो प्रतिभा को प्रदर्शन गरे। तपाईं असाधारण र अपरिहार्य फिल्म निर्माता हुनुहुन्छ भनेर 1 9 81 मा अद्भुत ब्यक्ति बनाउनु भएकोमा कसरी बिर्सनु सक्नुहुन्छ?

1 99 0 को दशकमा यस्ता अभिनेताहरू लोकप्रिय भए: शाहरुख खान, सलमान खान, मधुरी दीक्षित, अमीर खान, चावला, चिरनिजी र अन्य। यी व्यवसायीहरू नयाँ तरिका खोज्दै छन्, ताकि भारत सिनेमा अझ बढि विकास हो। कथा बिर्सने छैन 2008, जो कि बलिउड-रहमान को लागि सुचि भएको हो "फिल्म" स्लमडोग लाखौं। "बाट उत्कृष्ट ध्वनि को लागी दुई ओस्कार पुरस्कार प्राप्त गरियो।

राष्ट्रवाद

भारतीय सिनेमा संग परिचित रहन को लागी, यो टिप्पणिहरु लायक छ कि "भारत - सिनेमा" को अन्तरक्रिया को बेहतर प्रतिनिधित्व गर्न को लागि चार मुख्य पहलुहरु हो: राष्ट्रवाद, सेंसरशिप, संगीत र शैलियों। आउनुहोस् यी विषयहरू थप विवरणमा।

उद्योगको विकासमा प्रारम्भिक चरणमा, धेरै उत्कृष्ट बलिउडका पात्रहरूले भारतीय चलचित्रहरूमा मुख्य भाषाको रूपमा प्रयोग गर्ने छनोट गरे। यो किन छ? किनकि भारतमा तिनीहरूले सय भाषाहरू बोल्छन्, र हिन्दी तिनीहरूका सबै भन्दा लोकप्रिय होइनन्। उहाँ "मुख्य" भए, किनभने हिन्दी एक व्यापारिक बोली हो, जनसंख्याको ठूलो भागले बुझ्यो।

एक भारतीय भारतीय फिल्म को एक अन्य विशेषता विशेषता संगीत को eclecticism हो। धेरै शुरुवातबाट, फिलिमहरूका लागि बनाईएको धब्बाहरू देशका विभिन्न क्षेत्रहरूको शैली समावेश थिए।

तेस्रो विशेषता भनेको भारतीय फिल्महरूको "संसार" हो, जसमा मुसलमानले हिन्दु वा ईसाईलाई विवाह गर्न सक्छन्, र विभिन्न सामाजिक वर्गका मानिसहरू जीवनमा ठूलो सफलता प्राप्त गर्न सक्छन्। भन्नु महत्त्वपूर्ण छ कि भारतीय फिलिमहरु को धेरै संस्थापक मानिन्छ कि स्वदेशी भारतीय फिलिम इंडस्ट्रीज ब्रिटिश ले देश को भविष्य को आजादी को लागि महत्वपूर्ण थियो।

संवेदना

जब भारतको छायांकन अझै ब्रिटिशको डोऱ्याइमा थियो, फिलिमहरूमा निश्चित विषयहरूको समावेशको बारेमा भन्न असम्भव थियो। तर देशले ग्रेट ब्रिटेनबाट स्वतन्त्रता प्राप्त गरेपछि, सेंसरशिप गति तस्विरको शैलीमा निर्णायक भूमिका खेल्न थाले।

यौन चित्रण गर्न वर्गीकृत रूपमा निषेध गरिएको थियो, साथसाथै कुनै पनि झन्डात्मक शारीरिक सम्पर्कहरू (चुम्बन पनि)। यसैले, अक्षरको "शरीर भाषा" ले यो चीजलाई पूर्ण रूपमा बदलिदिन्छ, जुन सामान्य भयो। यो दुई रोमान्टिक नायकहरू बीचको कंधेहरूको एक सानो स्पर्श मात्र छ र छुट बिना एक-अर्का व्यक्तिहरूलाई अनुमति दिइएको छ। कुराकानीले लापरवाहीको लागि क्षतिपूर्तिलाई पनि प्रतिबिम्बित गर्दछ। दर्शकहरूलाई उनीहरूको बुझाइमा प्रयोग गर्न आवश्यक छ।

Genres

भारतको सिनेमाको इतिहास (तलका बारेका रोचक तथ्यहरू देखाइएको छ) देखाउँछ कि सेन्सरशिपले पनि बलिउडको लागि अनूठा धेरै शैलीहरूको निर्माणलाई असर पारेको छ। धेरै वर्षको लागि, जब भारत र पाकिस्तानबीचको युद्ध थियो, चलचित्रहरू यसलाई उल्लेख गर्न निषिद्ध गरिएको थियो। शत्रुहरूलाई उनीहरूको नामले बोलाइन सकेन।

चलचित्र उद्योगमा ठूलो प्रभाव देशको सरकारद्वारा प्रदान गरिएको थियो: यो विश्वास थियो कि जनताले मात्र यो कुरा सोच्न सक्छ कि यो कुन कुराले राजनीतिक र सामाजिक दृष्टिकोणलाई असर गर्नेछ। यसको अलावा, नियमहरू पारित गरियो जसमा यो भनिएको थियो कि उत्तरी भारतको मात्र शास्त्रीय संगीत चलचित्रहरूमा क्यारेक्टरको क्यारेक्टर प्रदर्शन गर्न प्रयोग हुनुपर्छ।

सरकार र फिल्म उद्योग बीचको दुर्व्यवहार उद्योगको स्वतन्त्र विकासमा निर्णय स्वीकृति गर्नुअघि 1 99 8 सम्मसम्म जारी रह्यो।

संगीत

संगीत भनेको धेरै दर्शकहरूले बलिउड चलचित्रहरूको परिभाषित विशेषता बोल्छन्। र यो निश्चित छ! सांगीतिक निर्देशक (भारतमा भनिने फिल्म रचनाकारहरू) वास्तवमा तस्वीरहरूमा गीतहरूको आवश्यकतालाई सिद्धान्तको बयानको रूपमा सोच्न सक्छन्, उनीहरूलाई उनीहरूलाई सरल र अविश्वसनीय नियमको रुपमा हेर्छन्।

संगीत पोशाकको रूपमा धेरै चलचित्रहरूको अंश हो। यो ध्यान दिन महत्त्वपूर्ण छ कि रचनाकारहरूको सिर्जनाकर्ताहरूले उनीहरूको सिर्जनालाई लोकप्रिय बनाउन नसक्ने गर्छन्। तिनीहरू उद्देश्यमा साजिशको कलात्मक प्रतिनिधित्वको विकास गर्न उद्देश्य हुन्।

मुख्य सत्य: फिलिमका अभिनेताहरू गाई गर्दैनन्, र त्यही कलाकारहरूले एकैछिनमा धेरै क्यारेक्टरहरू गायन गर्न सक्छन्। यद्यपि, भारतमा यो सर्वोत्तम अभिनेता हेर्न र प्रिय गायकलाई सुन्न डबल दुलही मानिन्छ।

चलचित्रकारहरूको लागि सबैभन्दा कठिन थियो संगीत दृश्यहरू शूट गर्न। प्रत्येक निर्देशक को अलग देखि फिलिम को गाने को फिलिम फिलिम को कोशिश गरे। यो धेरै लोकप्रिय भएको छ कि आज पनि सबै भारतीय चलचित्रहरु को 80% को "प्रजनन र संगीत को उत्पादन" को सिद्धान्त अनुसार गोली मार दी।

भारतीय सिनेमाको इतिहासबाट दिलचस्प तथ्यहरू

भारतमा फिल्म उद्योग एक अद्वितीय उद्योग हो। यसैले, यसमा हाम्रो लागि केहि असम्भव पक्षहरू छन्। यी विचार गर्नुहोस्:

1. प्रिमियरको तालिका। धेरै लोकप्रिय चलचित्रहरू केही मापदण्डले देखाउँछन्। उदाहरणको लागि, ठूलो ब्लकबेस्टरहरू केवल "रम" को रमजानको अन्त्यमा ठूलो बिदाको समयमा "रिलीज" गरिन्छ र क्रिकेटको सिजनमा चलचित्रहरू "मर्छ" भन्ने लाग्दछन्।

2. "सबै कुरा परिवारमा आउँदछ"। यसको अस्तित्वको सबै इतिहासको लागि भारतको छायांकन मुख्य लक्ष्य पुग्यो - परिवारलाई प्रत्येक व्यक्तिको भागमा पहिलो स्थानमा राख्न। पश्चिमी फिल्म उद्योग यो घमन्ड गर्न सक्दैन।

3. भारतीय "ओस्कर"। बलिउडमा इनाम को एक संस्करण हो - यो फिलमर्ड ईर्ड्स, जो दर्शकहरु को स्वाद संग कुनै सम्बन्ध छैन। अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, "सर्वश्रेष्ठ खेल" को लागि पुरस्कार समारोह प्रस्तुत गरिएको छ।

4. "समानांतर सिनेमा"। भारतीय फिलिमहरु को धेरै प्रशंसकहरु लाई पनि संदेह छैन कि भारत मा उनि न केवल गाने र नृत्य संग चित्रहरु लाई गोली मारते हो। केही सिनेम्यागोग्राफरहरू, "समानांतर निर्देशकहरू" भनिन्छ "फिल्म" गंभीर चलचित्र "मा संलग्न छन्। उदाहरणको लागि, 1 99 8 मा फिल्म "दिल से" रिहा गरियो, जहाँ मुख्य क्यारेक्टर विश्वको जटिल राजनीतिक अवस्थाबारे कुरा गर्दछ।

निष्कर्ष

भारतको छायांकन (माथि प्रस्तुत गरिएको सर्वश्रेष्ठ दृश्यहरूको साथमा) हाम्रो दैनिक जीवनमा एक अभिन्न भाग भएको छ, चाहे क्षेत्रीय सिनेमा वा बलिङ चित्रकारी हो। उहाँ हाम्रो समाजमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्नुहुन्छ। यस तथ्यको बावजुद "मनोरञ्जन" भारतीय सिनेमाको मुख्य शब्द हो, यसका साथमा दर्शकहरूको मन र चेतनामा फायदात्मक प्रभाव छ।

भारतीय फिल्महरूमा, कथा क्यामेरा सुधार गर्न तकनीकिहरू सम्पादन गर्न प्रगति भयो। प्राविधिक उपलब्धिहरूले फिल्म निर्माताहरूको रचनात्मक क्षमता विस्तार गरेका छन्। यद्यपि, प्रगतिलाई भारतको सांस्कृतिक मूल्यहरू पार गर्न सक्षम भएको छैन। र यो सुन्दर छ!