ग्रीक थिएटर। थिएटर को इतिहास

को प्रतिनिधित्व हामीलाई वरिपरिको विश्व पुरातन युनानी को - यो थिएटर को दृश्य हो, र मान्छे - को भूमिका निर्वाह गर्न, र त्यसपछि OBLIVION जान स्वर्गबाट आयो जो अभिनेता। संकेत र cosmology यो अभिधारणा आधारमा पूरै युनानी को धर्म झल्काउँछ जो ग्रीक थिएटर, उत्पत्ति। पहिलो पटक प्रदर्शन प्रकृतिका गहिरो धार्मिक थिए, तर बिस्तारै प्ले साधारण मान्छे को वास्तविक जीवन नजिक हुँदैछ।

लोकप्रियता

ग्रीक थिएटर को उद्भव Dionysus एक धार्मिक भक्ति, वनस्पति परमेश्वर, रक्सी बढ्दै, रक्सी बनाउने संग सम्बन्धित छ। प्रतिनिधित्व यो आकाशीय जा समर्पित जायदाद मा निर्मित थिए, र deity को reverent उपासनामा imbued थिए। ग्रीक थिएटर, छठी शताब्दी ई.पू. मा देखा र तुरुन्तै एथेन्स को जनसंख्या को जीवन को भाग भयो। लोकप्रियता 30,000 दर्शक सम्म accommodating एक एम्पिथियटर मा एक Hillside यसको grandiose निर्माण न्याय गर्न सकिन्छ।

नाटकीय अन्तिम

प्राचीन ग्रीक थिएटर प्रदर्शन को विविधताको सर्तहरू विस्तार भएको छ, त्यहाँ मात्र होइन नाटक र Dionysus सम्बन्धित दुःखद घटना प्ले अभिनेता को धेरै troupes गरिएको छ। प्राचीन को ठूलो tragedians - Euripides, Aeschylus, Sophocles - ठूलो सफलता आनन्द जो ग्रीक समाज को जीवन, मा नाटकहरु लेखे। विशेष गरी दर्शक Aristophanes को कमेडी गरिन्थ्यो।

प्राचीन ग्रीस को थिएटर को सम्पूर्ण इतिहास प्रदर्शन को अर्थ को विपरीत छ। विपत्ति आइलाग्यो मा सामान्यतया देवताहरूको रूपमा अजेय formidable शक्ति हुन्थे जसमा मिथक र दन्त्यकथा, प्रतिबिम्बित। प्ले नायक, स्वर्ग बासिन्दाहरू लडे मृत्यु, तर दिनुभएन अप। हास्य, अर्कोतर्फ, हास्यास्पद थिए र ostrosatiricheskoy वर्ण लगाउँथे। अभिनेता ग्रीक थिएटर देवहरूको लागि कुनै पनि आदर थिएन, र कहिले काँही पनि तिनीहरूलाई हाँसो गरे। नायक हास्य सरल मान्छे, कालिगढहरु, व्यापारीहरू, अधिकारीहरु, सेवकहरू Housewives थिए।

नाटकीय प्रदर्शन सामान्यतया महान् Dionysius को अवसरमा आयोजना गरिन्छ। प्रदर्शन "orhestra" भनिन्थ्यो जो एम्पिथियटर, को तल एक परिपत्र मंच मा प्रबन्ध मिलाइयो। त्यहाँ गायक दल गायक कार्य साथ दिनु थियो जो रखे। गायक वृत्तमा सारियो, र तिनीहरूलाई बीचमा भूमिका खेल्दै एक अभिनेता थियो। सुरुमा, प्ले मा भूमिकाको सबै एकल कलाकार खटाइयो। अर्डर तरिका वरपरको देखि बाहिर खडा गर्न chorus, अभिनेता तथाकथित buskins धन्यवाद यो 15 सेन्टिमिटर द्वारा उच्च हुन्छ जो - उच्च मंच संग जूता लगाउँथे।

प्ले संरचना

चाँडै अथीनियान tragedian Aeschylus दोस्रो अभिनेता शुरू, र यसरी कार्य थप गतिशील बनाउन। orhestre दृश्यहरु, गर्जन र बिजुली, गरजना हावा र वर्षा बहाना कि ध्वनि मिसिन देखा पर्नुभयो। त्यसपछि tragedian अर्को अभिनेता थपियो। तर, भूमिकाको थप र थप तिनीहरूलाई पनि तीन अभिनेता सम्हाल्न सकेन भयो। त्यसपछि हामी प्रत्येक एक निश्चित तरिका प्रतिनिधित्व, मास्क भए। परिवर्तन को लागि मास्क परिवर्तन गर्न, र नयाँ कूटवेश मा मञ्चमा जाने पर्याप्त थियो।

पृष्ठभूमिमा, orhestroy पछि, यो एक विशेष कोठा थियो - अभिनेताहरु रंग माटो बनेको र एक निश्चित झल्काउँछ थियो जो मास्क, परिवर्तन गर्न दर्शक गर्न अदृश्य थिए जहाँ Skene, अनुहार अभिव्यक्ति नायक र आफ्नो मूड को। मुखौटा को विशिष्टता सामान्यतया तुरुन्तै उहाँले के उहाँले व्यक्त गर्न खोजिरहेका थिए भावनाहरू अभिनेता, र बताउन चाहन्थे बुझे उनको दर्शक हेर्दा उच्चारण थियो।

नाटकीय कला आधारमा मास्क

रातो चुपके, आक्रोश र रिस पेश क्रिमसन मास्क बताउनुभयो, रोग वा रोगको पहेंलो personified गाढा रंग शान्ति र वर्ण को राम्रो स्वास्थ्य बताउनुभयो: विशेष महत्व को मास्क रंग थियो। मास्क expressiveness सबै नाटकीय कार्य यस मात्रा मा, प्रदर्शन को सबै को आधार थियो। अभिनेता मात्र इशाराहरू र शरीर आन्दोलनहरु को छाप अझ थिए। मास्क ग्रीक थिएटर पनि आवाज अभिनेता लग शक्ति बढाने वक्ताले को भूमिका खेलेका।

प्रतिस्पर्धा

पुरातन समयका देखि ग्रीस देश प्रतियोगिताहरु छलफल भएको थियो। यो परम्परा र थिएटर बच छैन। adversarial - मा महान् Dionysius को दिन सबै प्रदर्शन आगो विषय थिए। बिदाको तीन विपत्ति आइलाग्यो र satirical कमेडी अभिमुखीकरण गठन गरियो। प्रत्येक प्रदर्शन को अन्त्यमा दर्शक प्रदर्शन विशेषता छन् कि सबै का लागि सबै भन्दा राम्रो अभिनेता, उत्कृष्ट कथन, र यति मा निर्धारण गर्छ। महान् Dionysius विजेता को अन्तिम दिन मा पुरस्कार प्राप्त गरेको छ।

समय को पुर्खाहरूले नाटक - Eshil, Euripides Sofokl - आफूलाई बीच competed। Aeschylus, नैतिकता प्रचार, आफ्नो काम ( "Oresteia", "Prometheus", "द Persians" र अरूलाई।) वोन 13 पटक गर्न स्वीकारे दुष्ट, धन्यवाद लागि नैतिक जिम्मेवारी। यो दुःखद घटना मा आफ्नो छवि "Electra," "Antigone," "Oedipus" मदत सबै भन्दा राम्रो tragedian रूपमा Sophocles पहिचान थियो 24 पटक। कान्छो playwright - Euripides - Medea, Phaedra - - गहिरो मनोवैज्ञानिक पुरानो mentors, आफ्नो वर्ण संग भेट्टाउने खोजे।

Aristophanes को प्राचीन कमेडी निम्न कामहरू प्रतिनिधित्व: "Wasps", "राइडर्स", "भ्यागुतो," "Lysistrata", "शान्ति", "बादल"। जायदाद satirical टुक्रा ग्रीस मा राजनीतिक अवस्था भनेर अवधि resonated। दन्त्यकथा आधारित नाटक, तुलना, Aristophanes कमेडी वास्तविकता प्रतिबिम्बित।

ग्रीक थिएटर, यसको संरचना

पहाडलाई र खुला आकाश को ढलान। ग्रीक थिएटर, निम्नलिखित सिद्धान्त मा बनाइयो क्लासिकल अवधि: एक संक्षिप्त सर्कल को रूप मा एक कदम एम्पिथियटर एक परिपत्र क्षेत्र दृश्य देखि rises। विचार डिजाइन sloping जारी छ भने, तपाईं एउटा बन्द आकार नियमित concentric सर्कल को निर्वाचकगण प्राप्त। प्रत्येक सर्कल लगभग hewn पत्थर ब्लक बनेको छ। कुनै न कुनै पत्थर सतह र यसको आकृति त राम्रो जोइन्टहरूमा लगभग अदृश्य हुनुहुन्छ भनेर डिजाइन गर्दै हुनुहुन्छ। स्तरों ग्रीक एम्पिथियटर एथेन्स लायक नथाकीकन दिन र रात काम गर्ने दास हजारौं को एक titanic काममा लागि। सिटको 78 पङ्क्तिहरू धेरै वेज आकारको खण्डहरूमा विभाजित। ग्रीक थिएटर, आवश्यक विशिष्ट, पूजाहारीहरू लागि पीठ संग पहिलो पंक्ति थियो अधिकारीहरु र सम्मान को अतिथि। अलग, openwork नक्काशी एक पत्थर सीट छ, यो ठाउँ Dionysus एक पुजारी छ।

राउन्ड खेल मैदान, एक थिएटर चरण, तथाकथित orhestra, को एम्पिथियटर को एक कम बार द्वारा विभाजित। वेदी, Dionysus वेदी छ, आफ्नो कदम प्रदर्शन समयमा संगीतकार यसको केन्द्रमा बसे। बाहिर संसारबाट बित्दै orhestra जडान - Parodi। साइट नियमित ठीक रोडा वा बालुवा bombarded छ। पछि यो पत्थर ब्लक संग छापिएको थियो।

प्रदर्शन अघि अभिनेता को संग्रह लागि मंच - orhestry पछि proskeny थियो। र उसलाई स्थित थियो पछि Skene वा, को प्रदर्शन गर्ने छानिएन आफ्नो मास्क जहाँ आधुनिक भाषा, लाउने कोठा, र orhestru प्रविष्ट गर्न तयार छ। skene प्रत्येक पक्षमा यो साजसज्जा र मास्क भण्डारण थियो जहाँ दुई साना पखेटा थिए। यी सुविधाहरु "paraskenii" भनिन्थ्यो।

शो अघि संचार

ग्रीक थिएटर को लामो इतिहास एक स्थिर परम्परा चिन्ह लगाइयो। दर्शक प्रदर्शन सुरु गर्नु अघि राम्ररी थियो, मान्छे Parodies एक लामो लाइन गए र खाली सिट मा बसे। प्रारम्भिक आगमन आंशिक राम्रो ठाउँ लिन इच्छा द्वारा बताए छ। साथै, यो आफ्नो विचार छिमेकी संग कुरा गर्न समाचार सिक्न र साझेदारी प्रस्तुति अघि निर्णय भएको थियो। प्राचीन ग्रीक थिएटर संचार राजधानी गरेको बासिन्दा को केन्द्र एक प्रकारको थियो। सामान्यतया, मान्छे आफ्नो सम्पूर्ण परिवार संग आए।

आधुनिक ग्रीक थिएटर

मा एथेन्स थियेटर 20 औं शताब्दीको सुरुमा जसको नाम नै लागि बताइएको "नयाँ स्टेज", सिर्जना गरिएको थियो। "Nea खाल" को मुग्ध पार्ने संगीतको अन्य देशका ग्रीक dramatists को काम र लेखकहरू। Ibsen गरेको प्ले "जंगली हाँस", "Freeloader" Turgenev, "कुलीन Valerie रहस्य" Ksenopulosa र धेरै अन्य खेले र मुग्ध पार्ने संगीतको समावेश छन् गरिएको छ।

संस्थापक K. Hristomanos troupe परम्परागत सन्दर्भमा बिना नवीनतम पुस्ता एक टुकडी डाली बनाउन प्रयास प्राचीन ग्रीक थिएटर पारंपरिक हीरो र राम्रो-परिभाषित भूमिकाको साथ मास्क। सामान्य मा, त्यो गरे, तर अझै पनि विगतका nuances केही निर्माण मा flits। केही दृश्यहरू बिना अभिनेता गरेको स्थिर अभिव्यक्ति अनुहार मास्क resembling गरेन। कहिलेकाहीं अनुहार अभिव्यक्ति मास्क बनाउन सक्छ यो भावनाहरू व्यक्त गर्न अनुमति छैन। यसरी एक correlation शताब्दीयौंदेखि।

ठहराव

1910 देखि 1920 को अवधि मा ग्रीक थिएटर गिरावट फसे। यो कारणले गर्दा पहिलो विश्व युद्ध र सामान्य आर्थिक ठहराव गर्न समाज मा काल परिस्थिति प्रभावित। मान्छे circuses गर्न छैन। लगभग सबै थिएटर वाणिज्य आधारमा सरेको छ, र कि मुग्ध पार्ने संगीतको पूर्ण ओवरहाल, घटिया bulvarschinoy को क्लासिक काम प्रतिस्थापन चाहनुभएको। auditoriums चरण आधा नाङ्गो Actresses हेर्न उपयुक्त गर्ने rollicking व्यक्तित्व आउन थाले, र सबै बाँकी तिनीहरूले रुचि थिए परिवर्तन, अपरिहार्य थिए। सबै Sophocles र Aeschylus द्वारा क्लासिक प्ले विफलता मा समाप्त मञ्चमा पुनर्जीवित गर्ने प्रयासहरू। यो एक अलग समय, र आधुनिक थिएटर आफ्नो ओहदा लिन।