जापानी थिएटर के हो? जापानी थिएटर को प्रकार। Noh। Kyogen थिएटर। Kabuki थिएटर

जापान - रहस्यमय र मूल देश, को यूरोप धेरै गाह्रो हो जो प्रकृति र परम्परा थाहा। एक ठूलो गर्न हदसम्म यो छ XVII सताब्दी को मध्य सम्म, देश दुनिया गर्न बन्द भएको थियो भन्ने तथ्यलाई कारण। र अब यसको सार थाहा, जापान को आत्मा महसुस गर्न, यो कला बारी गर्न आवश्यक छ। यो मान्छे को कहीं संस्कृति र दृष्टिकोण रूपमा व्यक्त गरिएको छ। को हाम्रो पुरानो र सबै भन्दा तल आउन वस्तुतः अपरिवर्तित कला को एक जापानी थिएटर छ।

जापानी थिएटर को इतिहास

जापानी थिएटर फिर्ता पुरातन समयका लागि जरा। जापान, चीन, कोरिया र भारत बारेमा एक र आधा एक हजार वर्ष पहिले प्रविष्ट नृत्य र संगीत, र मुख्य भूमि बौद्ध आए देखि - यो क्षण नाटकीय कला को जन्म को शुरुवात हो। त्यसपछि भएकोले थिएटर परम्परा को निरन्तरता र संरक्षण अवस्थित छ। वैज्ञानिकहरू जापानी थिएटर पुरातन नाटक को पनि एक भाग समावेश सुझाव। यो कारण Hellenistic अमेरिका गर्न देश योगदान सक्छ एशिया माइनर, को साथै भारत र चीन।

शताब्दीयौंदेखि को गहिराइमा आए कि प्रत्येक नाटकीय शैली, यसको मूल कानून र व्यक्तित्व खुलिरहेको छ। त्यसैले, पछिल्लो र आज को प्ले playwrights नै सिद्धान्तहरू धेरै शताब्दीयौंदेखि पहिले राखिएका छन्। यस को लागि क्रेडिट जो एक अभिनय राजकुल गठन गर्ने आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई (सामान्यतया आफ्ना छोराछोरीलाई) पुरातन परम्परा भण्डारण र प्रसारित अभिनेताहरु आफूलाई, पर्छ।

को थिएटर को जन्म

जापान मा थिएटर को जन्म मतलब जो VII शताब्दीमा Pantomime Gigaku मा उद्भव, सम्बन्धित - "कला प्रदर्शन", र Bugakov नृत्य - "। नृत्य कला" यी विधाहरू विभिन्न भाग्य। दशौं शताब्दीमा सम्म Gigaku, चरण थिएटर आयोजित तर Pantomime को थप जटिल विधाहरू संग प्रतिस्पर्धा गर्न सकेन र तिनीहरूलाई द्वारा supplanted थियो। तर आज Bugakov कार्यान्वयन। सुरुमा, यी विचारहरू तिनीहरूले व्यक्तिगत रूपमा प्रदर्शन गर्न, मन्दिर चाडहरूमा र पिछवाडे समारोह सामेल भएका छन् त, र वृद्धि बाँचे र शक्ति पुनर्स्थापना, जापानी थिएटर यो विधा पछि पनि अधिक लोकप्रियता प्राप्त गरेको छ।

जापानी थिएटर को परंपरागत निम्न प्रकार: तर nogaku वा अभिजात वर्ग को लागि अभिप्रेरित; साधारण मान्छे को लागि Kabuki थिएटर र Bunraku - कठपुतली थिएटर।

आज परम्परागत जापानी थिएटर

जापान मा नयाँ समय मा युरोपेली कला, र यसैले आधुनिक थिएटर थिच्नुहोस्। हामी पश्चिमी शैली ओपेरा, ब्यालेट को विशाल प्रतिनिधित्व देखा पर्न थाले। तर परम्परागत जापानी थिएटर यसको स्थिति रक्षा गर्न र लोकप्रियता गुमाउनु छैन व्यवस्थित छ। यो अनन्त rarity छ कि लाग्छ छैन। अभिनेताहरु र दर्शक - वास्तविक मान्छे। बिस्तारै आफ्नो चासो, स्वाद, धारणा परिवर्तन। अनिवार्य, शताब्दीयौंदेखि स्थापित र उदीयमान थिएटर फारममा आधुनिक रुझान को प्रवेश। यसरी, पेश्की को कम समय, किनभने दर्शक आज मध्य युग मा मामला थियो, चिन्तन लागि धेरै समय छैन कार्य, माथि उड उहाँले paced। जीवन आफ्नै नियमहरू हुक्म र थिएटर बिस्तारै तिनीहरूलाई अन्तर्गत समायोजित।

थिएटर अभिजात वर्ग तर

थिएटर जन्म तर XIV शताब्दीमा र मा अभिजात वर्ग र सामुराई बीच धेरै लोकप्रिय भयो। सुरुमा, यो मात्र जापान माथिल्लो कक्षा लागि चाहनुभएको थियो।

धेरै शताब्दीयौंदेखि विकास, थिएटर गहिरो दार्शनिक र आध्यात्मिक अर्थ सामेल, राष्ट्रिय परम्परा भएको छ। यसलाई सरल दृश्यहरु, ध्यान महत्त्व र जोड जो मास्क, छ को किमोनो। Kimonos र मास्क पुस्ता देखि पुस्ता प्रत्येक स्कूल प्रसारित छन्।

निम्नानुसार प्रदर्शन हो। Shite (मुख्य पात्र) flutes, ड्रम र chorus को ध्वनि अन्तर्गत शान्तिमय जीवन र लडाई, संग्रामहरू जीतेको र हराइदिन्छ, हत्याराहरूलाई र भिक्षुहरूले, जसको नायक आत्माहरूलाई र mortals, देवताहरूको र दुष्ट छन् को कथा बताउँछ। को narrative पक्कै एक पुरानो भाषा रहेको। तर - जापानी परम्परागत थिएटर सबैभन्दा रहस्यमय विधा। कारण छैन केवल मास्क आफूलाई, तर पनि उपलब्ध समझ मात्र परिष्कृत दर्शक को लागि, एक गोप्य अर्थ छ कि प्रस्तुति को सबै विवरण, एक गहिरो दार्शनिक अर्थ छ।

नाटकीय प्रदर्शन साढे तीन पाँच घन्टा रहन्छ र कुन साधारण मान्छे को जीवन देखि नृत्य र लघु संग alternated धेरै नाटकहरु सामेल छन्।

तर मास्क

तर - जापानी थिएटर मास्क। मास्क एक विशेष भूमिका बाँधिएको छैन, तिनीहरूले भावना व्यक्त गर्न प्रयोग गरिन्छ। अभिनेता र संगीत को प्रतीकात्मक कार्यहरू संग संयोजन मा Tokugawa युग को मास्क थिएटर को एक अद्वितीय वातावरण सिर्जना गर्नुहोस्। हुनत, पहिलो नजर मा, यो कठिन मास्क तर भावना प्रसारित गर्न सेवा गर्छन् भन्ने विश्वास गर्न छ। दुःख र आनन्द, रिस र नम्रता को भावना कारण प्रकाश को प्ले, अभिनेता टाउको, आवाज गायक दल गीतहरू र संगीत को ढलान को सानो गर्न सिर्जना गरिन्छ।

चाखलाग्दो कुरा, विभिन्न विद्यालय नै प्रतिनिधित्व फरक kimonos र मास्क प्रयोग गर्न। त्यहाँ केही भूमिकाको लागि प्रयोग गरिन्छ कि मास्क हो। आज, हाम्रो दिन बाँचे र जापानी सरू बनेको छ कि सय बारेमा दुई मास्क छन्।

प्रस्तुति तर

थिएटर तर यथार्थवाद गर्न विदेशी र दर्शक को कल्पना मा थप बनाए। मञ्चमा, कहिलेकाहीं पनि दृश्यहरु बिना अभिनेता न्यूनतम कार्यहरू। वर्ण कदम मात्र एक जोडी बनाउँछ, तर आफ्नो शब्द, इशाराहरू र Choral साथमा जाने वस्तु उहाँले एक लामो बाटो आएको छ भनेर बाहिर जान्छ। छेउमा पक्ष खडा दुई वर्ण, जब सम्म उनि सामना गर्न अनुहार छन् प्रत्येक अन्य नोटिस सक्छ।

को थिएटर तर मुख्य कुरा हो - इशाराहरू। इशाराहरू दुवै साथै किनभने सौन्दर्य को प्रयोग र कुनै पनि अर्थ बोक्न छैन छन् ती रूपमा एक निश्चित मूल्य छ कि ती, संयोजन। को थिएटर मा विशेष नापसंद को मौन र आन्दोलन को कमी पहुंचाता। Unsophisticated स्पेक्टेटर जस्तो एक क्षण मञ्चमा भइरहेको छ मा बुझ्न धेरै गाह्रो छ।

kyogen थियेटर

जापानी kyogen थिएटर तर धेरै को यो आफ्नो विषय र शैली द्वारा प्रतिष्ठित छ, थिएटर संग लगभग एक साथ देखा तर। तर - नाटक, अनुभव र नापसंद। Kyogen - farce हास्य, सरल Jokes, फोहोर र खाली व्यर्थ भरिएको। प्ले सबै अर्थ र अभिनेता को कार्यहरू decipher छैन बुझ्न सजिलो Kyogen। परंपरागत kyogen Interlude प्रदर्शन नाटकीय प्रदर्शन हो तर।

को मुग्ध पार्ने संगीतको थिएटर kyogen XV-xvi शताब्दीयौंदेखि खेल्छ समावेश छ। यो काम ज्यादातर अज्ञात छन् जो लेखक द्वारा सय बारेमा दुई र साठी छ। को xvi शताब्दीमा टुक्रा को अन्त सम्म शिक्षक देखि विद्यार्थी गर्न, मुख गर्न मुखबाट पारित थिए र कागज मा रेकर्ड गरिएको छैन। केवल XVII सताब्दी को अन्त मा लिखित मिडिया देखा पर्न थाले।

kyogen मा नाटकहरु को स्पष्ट वर्गीकरण छ:

• को देवताहरूको;
• feudal प्रभुहरूका;
• महिला;
• दुष्टात्मा को, र यति मा। N।

त्यहाँ सानो पारिवारिक समस्या हाइलाइट जसमा निर्माण हो। तिनीहरूले पुरुष र महिला छल को impermanence मा प्ले। Taro नाम नाटकहरु समर्पित सेवक को सबै भन्दा।

Kyogen वर्ण जसको जीवन केही विशेष महत्वपूर्ण हुन्छ मा साधारण मान्छे हो। प्ले को सुरुमा दर्शक सबै वर्ण प्रतिनिधित्व। थिएटर अभिनेता समूह विभाजित छन्: मुख्य - shite, दोस्रो - हलचल, tertiary - Coady, चौथो मूल्य - चुरे र पाँचौं मूल्य द्वारा - Tomo। सबै भन्दा ठूलो विद्यालय Kyogen Izumi र Okura अभिनय गर्दै हुनुहुन्छ। यी थिएटरका लागि तर सम्बन्धित छन् kyogen अभिनेता अलग तयार छन् भन्ने तथ्यलाई बावजुद।

विधा जापानी kyogen थिएटर वेशभूषा तीन प्रकारका प्रदान गर्दछ:

• श्री;
• सेवकहरू;
• महिला।

सबै वेशभूषा को xvi र XVII सताब्दी को शुरुवात को फेसनमा छन्। कहिलेकाहीं एक मास्क नाटकीय प्रदर्शन मा प्रयोग गर्न सकिन्छ। तर मास्क गर्दैन तर भावना व्यक्त - यो चरित्र को भूमिका परिभाषित मुखौटा छ: पुरानो महिला, पुरानो मानिस, एक महिला, राक्षस, भगवान, जनावर र कीराहरूबाट।

दोस्रो विश्व युद्ध को अन्त पछि थिएटर kyogen को प्रतिस्थापन गर्न नेतृत्व, र नाटकहरु स्वतन्त्र प्रदर्शन गर्न, र मात्र होइन थिएटर तर प्रतिनिधित्व मा सुरु भयो।

Kabuki - थियेटर मन्दिर नर्तक

Kabuki प्रस्तुति मूल सबैका लागि डिजाइन गरिएको थियो। Kabuki थिएटर को Tokugawa अवधिको सुरुमा देखा पर्नुभयो र मन्दिरमा नर्तक को नाम र एक लोहार Izumo कुनै Okuni छोरी संग सम्बन्धित छ।

को XVII सताब्दी मा केटी, त्यो नदी को बैंकहरू र राजधानी को दिल मा अनुष्ठान नृत्य प्रदर्शन गर्न थाले जहाँ क्योटो, सारियो। बिस्तारै रोमान्टिक र कामुक नृत्य र संगीतकार को मुग्ध पार्ने संगीतको प्रस्तुति सामेल प्रविष्ट गर्न थाले। समय, उनको प्रदर्शन को लोकप्रियता बढेको छ। अड्डा चाँडै एक जापानी Kabuki थिएटर सिर्जना गर्ने, एक एकाइ मा भाषण नाच्छन्, ballads, कविता संयोजन गर्न व्यवस्थित। शाब्दिक, को थिएटर को नाम अनुवाद गरिएको छ "गायन र नृत्य कला।" यो बिन्दुमा मात्र बालिका विचार मा भाग।

को थिएटर को लोकप्रियता अक्सर राजधानी को वरिष्ठ बासिन्दा भएको troupe को सुन्दर डान्सरहरू प्रेम पर्नु गर्न थाले, भयो। मामिलामा यो राज्य सरकार अभिनेत्री प्रेम झगडे व्यवस्था गर्न थाले विशेष गरी किनभने, मन थिएन। यो, अचाक्ली स्पष्ट नृत्य र दृष्य उर्दी विचार मा महिला को सहभागिता मा प्रतिबंध चाँडै जारी थियो भन्ने तथ्यलाई गर्न नेतृत्व गरेको साथै। त्यसैले, Onna Kabuki महिला थिएटर अवस्थित भएनन्। Kabuki Vacas - र मञ्चमा एक पुरुष जापानी थिएटर थियो। यो निषेध सबै नाटकीय प्रदर्शन लागू हुन्छ।

को XIX सताब्दी को बीचमा, आधिकारिक उर्दी repealed थियो। तथापि, मानिसहरूको प्रतिनिधित्व सबै भूमिकाहरू को प्रदर्शन को परम्परा यस दिन बाँकी छ। तसर्थ, प्रमाणिक जापानी थिएटर - पुरुष जापानी थिएटर को।

आज Kabuki

मिति, जापानी Kabuki थिएटर परम्परागत नाटकीय कला को सबै भन्दा लोकप्रिय छ। अभिनेता थिएटर देश मा जानिन्छ र अक्सर टिभी र चलचित्र सुटिङ गर्न निमन्त्रणा छ। धेरै troupes मा महिला भूमिकाको फेरि महिला प्रदर्शन गरेका थिए। यसबाहेक, सबै-महिला थिएटर समूह थिए।

Kabuki को नाटकीय प्रदर्शन को सार

Kabuki को Tokugawa अवधिको मान, तिनीहरूले कथाहरू लागि आधार गठन embodies। यो, उदाहरणका लागि, remuneration को बौद्ध विचार मा embodied छ जो न्यायको व्यवस्था, मानव को खलनायक को सजाय भोगे र निश्चित। साथै, पार्थिव गर्दा highborn परिवार वा शक्तिशाली नेता असफल को transience को बौद्ध विचार। को द्वन्द्व को दिल मा गर्न सक्छन् अक्सर जिम्मेवारी कर्तव्य, piety र व्यक्तिगत आकांक्षाओं रूपमा कन्फ्यूशियस को सिद्धान्तहरू मतभेद ढाँट्छन्।

मेकअप र सकेसम्म मिलान अभिनेता द्वारा प्रदर्शन गर्ने भूमिकाको रूपमा धेरै वेशभूषा। अक्सर, वेशभूषा मेल फैशन युग Tokugawa, सबै भन्दा सुरुचिपूर्ण र शैली। प्रदर्शन मा मास्क भूमिका सामग्री प्रतिबिम्बित गाह्रो-मेकअप प्रतिस्थापन गर्न तिनीहरूलाई प्रयोग नगर्नुहोस्। पनि दृश्यमा सामाजिक स्थिति, उमेर र वर्ण को पेशा अनुसार वर्गीकृत छन् जो wigs, प्रयोग गरिन्छ।

bunraku थियेटर

Bunraku - जापानी कठपुतली थिएटर। कहिलेकाहीं यो पनि गल्ती jōruri भनिन्छ। Jōruri - को थिएटर Bunraku प्रदर्शन को नाम र एकै समयमा गुडिया को एक, दुखी राजकुमारी को नाम। यो हेरोइन बारेमा बलाड थिएटर थाले छ। सुरुमा उहाँले एक पुतली थियो, र भटक भिक्षुहरूको गीतहरू गाइरहेका। बिस्तारै प्रतिनिधित्व दर्शक वर्ण चित्रण गरिएको जो तस्वीर देखाउन थाले, को संगीतकार साथ दिए। पछि, यी तस्बिरहरू गुडिया मा गरियो।

जो सबै कौशल प्रदर्शन को सफलता निर्भर छ, पाठक - सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण थिएटर gidayyu छ। पाठक मात्र होइन monologues र संवादलाई कार्य, र आफ्नो कार्य आवश्यक ध्वनि, शोर, squeaks जारी छ।

bunraku मा सांगीतिक प्रदर्शन र recitations को मुख्य canons गठन XVII सताब्दी को बीचमा द्वारा, तर लामो समय को लागि गुडिया परिवर्तन गर्न छोडेनन्। समय, त्यहाँ एक पुतली प्रविधी तीन मान्छे व्यवस्थापन थियो। जापानी Bunraku थिएटर गुडिया बनाउने लामो परम्परा छ। तिनीहरूले एक शरीर छैन, यो एक आयताकार काठ फ्रेम बदलिएको छ, टाउको, हतियार र खुट्टा नियन्त्रण गर्न फिलामेंट्स मुड। यसबाहेक, खुट्टा मात्र पुरुष गुडिया हुन सक्छ र पनि त सधैं छैन। फ्रेम मा मात्रा र मानव आकृति संग समानता दिन्छ जो वस्त्र बहु तहहरू, धारण छ। टाउको, हात र, आवश्यक भने, खुट्टा हटाउन सकिने र आवश्यक भएमा, फ्रेम मा राखिनेछ। हात र खुट्टा धेरै मोबाइल हो र पुतली एक औंला पनि सार्न सक्छन् भनेर छन्।

तीन अभिनेता उचाइ जो मानव विकास दुई-तिहाई छ एक कठपुतली, परिमार्जन गर्न आवश्यक छ - कठपुतली नियन्त्रण प्रविधि नै, albeit सुधार, रहिरहन्छ। अभिनेता तिनीहरूले कालो मास्क र गाउन मा तैयार सार्वजनिक लुकेका छन्, र दृश्य दायाँ छन्। कालो चरण पृष्ठभूमि पर्दा र संगीतकारहरूको लागि एक मंच मंच पनि छ। यो पृष्ठभूमिमा विरुद्ध स्पष्ट बाहिर खडा सेट र रंगीन कपडे मा गुडिया र सेतो हात र अनुहार मा चित्रित।

को थिएटर Bunraku को मुख्य विषय भावना र कर्तव्य, "वजन" र को टकराव को छवि छ "निन्जा।" कथा को केन्द्र मा भावना, आकांक्षाओं, जीवनको आनन्द उठाउन इच्छा संग endowed एक मान्छे हो। तर, यो सार्वजनिक राय, ऋण, सामाजिक र रोक्छ नैतिक मान्यता पनि। उहाँले चाहनुहुन्छ के छैन छ। फलस्वरूप, कर्तव्य र व्यक्तिगत आकांक्षा बीच द्वन्द्व दुःखद घटना निम्त्याउँछ।

नाटकीय छाया

छाया थिएटर प्राचीन यसको जरा छ। यसको घटना को स्थान एशिया र यो चीन मा हासिल गरेको सबैभन्दा ठूलो सफलता मानिन्छ छ। जापानी छाया थिएटर त्यहाँ आए देखि यो थियो।

सुरुमा यो प्रतिनिधित्व कागज वा छाला काट्न तथ्याङ्कले प्रयोग। दृश्य, एक काठ फ्रेम रूपमा सेवा जो पछि अभिनेता तथ्याङ्कले नियन्त्रणमा र गाइरहेका सेतो कपडा, ढाकिएको। दिशात्मक प्रकाश प्रयोग गरेर स्क्रीन, आंकडा वर्ण मा प्रतिबिम्बित।

विभिन्न जिल्लामा छाया थिएटर यसको तथ्याङ्कले थियो र मुग्ध पार्ने संगीतको को प्रकार गीतहरू प्रदर्शन।

थिएटर ose

Ose - परम्परागत जापानी हास्य थिएटर। उहाँले XVII सताब्दी मा जन्म भएको थियो, र पहिलो प्रस्तुति खुला आकाश मुनि संगठित थिए। oseba - तर थिएटर को लोकप्रियता यस्तो प्रतिनिधित्व लागि विशेष घर देखा पर्न थाले।

satirical वा हास्यकार कथा, सधैं अनपेक्षित finale संग, puns र Jokes भरिएको - को थिएटर को नाटकहरु विधा Rakugo हौं। व्यावसायिक narrators - हामी यी rakugoka सिर्जना उपाख्यानों को कथाहरू विकास गरे।

एक किमोनो कलाकारमा लुगा आफ्नो सामान्य तौलिया र प्रशंसक को हात मा, तकिया मा दृश्य को बीचमा बस्छन। narrative नायक फरक कक्षाहरू को मान्छे थिए, कथा विषय प्रतिबन्धित छैन। अपरिवर्तित को कथा, राजनीतिक घरेलू, सामयिक र ऐतिहासिक परिस्थिति सम्बन्धित, हास्यास्पद थिए त्यसपछि मात्र थियो।

को कथा को सबै भन्दा त सानो आधुनिक दर्शकहरुको गर्न परिचित, को इडो अवधि र Meiji अवधिमा सिर्जना र विदेशी परम्परा, जीवन र समस्या को तरिका वर्णन गरेका थिए। यो धेरै अभिनेता जडानमा वर्तमान समस्याहरू आफूलाई मा satirical कथाहरू लेख्न rakugo।

अर्को विधा ose छलफल manzai। यस हास्य संवाद, परम्परागत नयाँ वर्षको प्रस्तुति यसको जरा, गायन, नृत्य र कमेडी दृश्य बाहिर अभिनय सँगसँगै। बिस्तारै manzai slapstick को तत्व, musicals र उसलाई पनि अधिक लोकप्रिय बनाएको र टिभीमा प्राप्त गर्न अनुमति अन्य विधाहरू समावेश।

थिएटर ose प्रस्तुत र विधाहरू nanivabusi (बलाड एक प्रकार) र कोड (कला पढाइ)। CODAN itinerant कलाकारहरूको प्रदर्शन आधारित छ जो एक कहानी छ। कथाहरू को मूल विषय (भूत पटक युद्ध) विस्तार, र यो साधारण नागरिकहरु को जीवन मा परिवार संघर्ष, मुद्दा पौराणिक न्यायाधीशहरूले, राजनीतिक घटना, असामान्य घटनाहरू समावेश। तर, सबै विषयहरू अधिकारीहरु द्वारा प्रोत्साहित गरिन्छ। प्रदर्शन अक्सर पनि निषेध गरिएको छ।

सार

परम्परागत जापानी थिएटर एक बहुरंगी र जटिल संसार हो, जसका अभिनेताहरू अभिनेताहरू, संगीतकारहरू, मास्कहरू, दृश्यहरू, वेशभूषाहरू, मेकअप अप, गुडिया, नृत्यहरू हुन्। यो सबै फारम जापानी नाटकीय कला को अद्वितीय र अनोखी रहस्यमय संसार ।