डिजाइन। डिजाइनको इतिहास। डिजाइन को विकास को चरणहरु

पुरातन समयहरूमा सौंदर्यशास्त्रको चाहना थियो। केही मानिसहरू आफैलाई सोध्छन् कि कसरी स्वामीहरूको काम विकास भयो। यो समीक्षा डिजाइनको रूपमा यस्तो कलामा समर्पित छ। डिजाइन को इतिहास, सिद्धांत को उद्भव र गठन को चरणहरु - यो सबै अगाडी मानिन्छ। अतीतमा सानो यात्रा गरिसकेपछि, पाठकले कसरी आन्तरिक डिजाइन, कपडा, ल्यान्डस्केप विकसित गरेको शैली कसरी सिक्छ।

डिजाइनको परिभाषा

इटालियन शब्द "डिजाइन" को अर्थ "डिजाइन", "रचना", "मोडेल" बाट अनुवाद गरिएको। रुसीमा, यो भर्खरै देखा पर्यो, तर कलाले धेरै शताब्दी पहिले निर्माण गर्न थाल्यो। यस प्रकारको क्रियाकलापमा संलग्न एक आधुनिक विशेषज्ञ विषय क्षेत्रका धेरै विशेषताहरू जान्न र परियोजनाहरू सिर्जना गरी व्यावहारिक रूपमा प्रयोग गर्न सक्षम हुनुपर्दछ। सामान्यतया व्यापारिक मालिकको आर्किटेक्टहरू, ग्राहकहरू, निर्माणकर्ताहरू, आपूर्तिकर्ताहरू र ठेकेदारहरूसँग अन्तरिक्ष र अन्तर्राष्ट्रिय अन्तरिक्षको संगठनमा व्यस्त छन्।

डिजाइन डिजाइन थ्योरी

सुन्दरता र लाभबीचको सम्बन्धको बारेमा पहिलो विचार पुरातन युनानी विद्वानहरू प्लेटो, अरिस्टोले, सुक्रेट, अरिस्टिपस, प्रोटागोरसमा पुग्यो। त्यस समय, त्यहाँ मिसिनहरूसँग मानिसको जडानमा पहिले नै काम गर्दछ। विचारशील रचनात्मक निर्देशन मूलको निम्न संस्करणहरू छन्।

1. 1 9औं शताब्दीको मध्यमा, औद्योगिक उत्पादनको विकासले नयाँ किसिमको गतिविधिलाई डिजाइन र सौंदर्यशास्त्र दिने उद्देश्यको निर्माण गर्यो। यो डिजाइन कसरी बनाइएको थियो।
2. XIX शताब्दीको अन्त्यमा, सिद्धान्त र सिद्धान्तहरूको आधारभूत नियमहरू गठन गरियो, जसले पछि मालिकहरूको स्कूलहरूलाई प्रभाव पारेको थियो। त्यसैले डिजाइन कला र शिल्प जोड्न थाल्नुभयो।
3. 20 औं शताब्दीको सुरुमा, कलाकारहरूले उद्योगमा उच्च पदहरू कब्जा गरे। तिनीहरूले कर्पोरेट पहिचान विकास गरे र विभिन्न बिजुली उपकरणहरू र कारहरूको उत्पादनलाई प्रभाव पार्न सक्षम थिए। त्यसैले डिजाइन एक कलात्मक र औद्योगिक गतिविधि भयो।
4. स्नातक को उपस्थिति XX शताब्दीमा डिजाइन स्कूलहरु को गठन संग जोडिएको छ।

डिजाइन को इतिहास को उद्भव को सिद्धान्त को महान योगदान को बनाइयो र यस समय आवधिक बनाउन को लागी जारी छ।

डिजाइन कसरी विकास भयो? 1 सेकेण्ड र 2 एन डी चरणहरू

रूसमा यो कलाको गठन आन्तरिक छ: उच्च वृद्धि पछि एक कम गिरावट थियो। तर बलियो पक्ष सधैं जैविक र बनी रह्यो। डिजाइन को विकास धेरै चरणहरुमा विभाजित गर्न सकिन्छ।

पहिलो चरण (1 9 17-19 1 9 2) मा डिजाइनको निर्माण उत्तिकै जन-कला कला र साथमा सडक सडक र राजनीतिक प्रक्रियाको सक्रिय डिजाइन उत्पादनको टकरावमा भएको थियो। यस अवधिको समयमा, विज्ञापनको विकास, पोस्टरहरू र पुस्तकका सामानहरूको नयाँ दृष्टिकोण लागू हुन थाल्यो, जुन ग्राफिक डिजाइनको विकास सुरु भयो।

दोस्रो चरणमा (1 9 23-1932), रूस उत्पादन विभागहरूमा व्यावसायिक डिजाइनरहरूको प्रशिक्षणको लागि मुख्य केन्द्रहरूमध्ये एक हुनुभयो। त्यस समयमा केही अवधारणाहरू गठन गरियो, जसलाई कलाको थप विकासको निर्देशन दिइयो, र आवासहरूको व्यवस्थाको लागि पनि परियोजनाहरू, कर्मचारीहरू र सार्वजनिक ठाउँहरू विकसित हुन थाले। त्यहाँ कोलाज, फन्ट रचनाहरू, पुस्तक निर्माणहरू, पोस्टर ग्राफिक्सहरूमा विजयी थियो।

डिजाइनको विकासको इतिहास: तेस्रो चरण

1 9 33-19 1 9 60 मा रचनात्मक गतिविधि रोकिएको थियो किनकि मानकीकरण को सिद्धान्त को परिचय को लागी केवल मान्छे को लागी, तर पनि बनाया पर्यावरण को लागी लागू नहीं। यस कारणको लागि सौंदर्य अवधारणाको एकताको अन्त्य अन्त्यमा आएको छ। डिजाइन धेरै दिशामा विभाजित गरिएको थियो: विषय-वस्तु, सजावटी-डिजाइन र ईन्जिनियरिङ्।

डिजाइनको विकास: चौथो चरण

कलाको चौथो चरणमा पुनरुत्थान भयो, जुन इतिहासमा महत्त्वपूर्ण भए। शुरुआती 60-इन्समा वेब डिजाइनको क्षेत्रमा पहिलो सैद्धान्तिक घटनाक्रम देखा पर्यो। 1 9 61 मा, विनीइट (टेक्निकल सौंदर्यशास्त्रका सबै युनियन वैज्ञानिक अनुसन्धान संस्थान) स्थापित गरियो। उनका प्रकाशनहरूले युरोपियन संस्कृतिमा पहिलो स्थान जिते। विचार रचनात्मक गतिविधि धेरै लोकप्रिय भएको छ। धेरै मानहरू संशोधित गरियो, र सबै ध्यान उपभोक्ता सामानहरूमा ध्यान केन्द्रित थियो। ग्राफिक डिजाइनको पश्चिमी यूरोपीय विद्यालयहरूको प्रभाव अन्तर्गत, आवधिक संस्करणहरूको शैली परिवर्तन भएको छ। 1 9 70 मा रेट्रो शैलियहरुको एक्लेक्टिक प्रवृत्तिका धेरै मूल्यवान थिए।

जब त्यहाँ स्वामित्वको निजी प्रपत्र थियो र प्रतिस्पर्धा तीव्र भयो (ढिलो 80 सेकेन्ड - प्रारम्भिक 9 0 हरू), रूसी विज्ञापन व्यापार प्रचारको लागि महत्त्वपूर्ण उपकरण बन्न पुग्यो। त्यसपछि यो थियो कि ग्राफिक डिजाइनको रूचि निकै बढ्यो र सामान र सेवाहरू फैलिएको प्रकाशनको उत्पादन बढ्यो।

आंतरिक डिजाइन को उत्पत्ति

मानिसहरूले सधैं घरको सुन्दर वातावरण सिर्जना गर्न खोजेका छन्। यही कारणले पेशेवर डिजाइनरहरूको सेवा वर्तमान समयमा मागमा रहन्छ। आन्तरिक डिजाइनको इतिहास पुरातन समयबाट सुरु हुन्छ। आदिम मानिस मा, एक गुफा को एक निवास मानिन्छ, जसलाई उनले पत्थरों, खालहरु, चित्रहरु को पर्खालहरु, पेडहरु को जडहरु र अन्य अनुचित वस्तुहरु संग सजाया दिए।

पुरातन मिस्र कला प्रारम्भिक राज्यको समयमा निर्माण गर्न थाल्नुभयो। संस्कृति स्मारकता र स्थिर को सिद्धान्तहरु लाई स्पष्ट रुपमा व्यक्त गरिएको थियो। यस समयमा, कारावास परिसरको माथि उठाइएका कम्मरहरूको निर्माण सुरु भयो। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संरचना "mastaba" थियो। मध्य राज्यको उमेर कार्पेंट्री को आधार को आधार मा मानिन्छ। मिश्रमा, पहिलो पटक, त्यहाँ पछाडिको सिट थियो, पछि पछि सबै कुर्सियोंका लागि टेम्पलेट बनेको थियो जसले आधुनिक डिजाइनमा प्रवेश गर्यो।

पुरातन डिजाइनको इतिहास पुरातन ग्रीसका आर्किटेक्चरल उत्पादहरूसँग पूरै थियो: पत्थर स्लैबहरू, मोज़ेक, काठ, ईंट - यो सबै मन्दिरहरूको निर्माणको लागि प्रयोग गरिएको थियो। पर्खालहरु र छतहरु पेंटिंग संग प्लास्टर र सजाया थियो। यो देशमा एक विशेष ठाउँ थियेटरहरूमा कब्जा गरिएको थियो। अपार्टमेन्टलाई सजाय गर्न घरघरमा ढोकाको सट्टा, कपडा पर्दा प्रायः प्रयोग गरिन्छ। तिनीहरू पौराणिक वा ऐतिहासिक चित्रमा राखिएका थिए। भान्सालाई सुन्दर इनले र चित्रहरूसँग सजाइयो।

पुरातन रोमले पनि आंतरिक डिजाइनको इतिहासमा एक चिन्ह छोडे। यस देशका बासिन्दाहरूलाई सक्रिय रूपमा स्नान (प्राचीन स्नान) बनाइयो, जसको आन्तरिक सजावट वास्तविक लक्जरी द्वारा फरक थियो: भित्री छत, मोज़ेक फर्श, पूल, बगैंचा। वातावरणमा प्राय: सुन, चाँदी, संगमरमर, काठ, कांस्य, इमरीरी प्रयोग गरिएको थियो।

ग्लोस संस्कृति ग्रुपमा गठन गरिएको थियो। यो यस देशमा भएको थियो कि मोटो स्तम्भहरू र चिनो तीरहरू प्रयोग गरिएका थिए। जीवित चौथाईका पर्खालहरु प्लास्टर संग आवरण भएका थिए, र छतमा दंगा चित्रहरु बनाइयो। मुख्य हलहरूमा हेराल्डिक ढालहरू, हतियारहरू स्थापित गरियो र भुइँमा फस्ने रगहरू थिए।

परिदृश्य डिजाइनको निर्माणको विशेषताहरू

उनको घर वरपरको ठाउँको प्रबन्ध प्रासंगिक थियो। यस सन्दर्भमा, परिदृश्य डिजाइनको इतिहास मानवता संग विकसित भएको छ, यद्यपि यो नाम लगभग 200 वर्ष अघि देखा पर्यो। यदि मानिसहरू प्रकृतिसँग जोडिएको थियो भने सब्जी बगैचा राख्दथे, अब तिनीहरूले सुन्दरताको लागि आफ्नो घर वरपर एक विशेष प्रकारको सिर्जना गर्छन्।

हिडको लागि पहिलो पार्क दास प्रणालीको शुरुवात र समाजको धनी वर्गका साथ देखा पर्दछ। अझ मालिकको आर्थिक स्थिति, अधिक सुन्दर उनको आवासको वरिपरि बगैंचाहरू थिए। प्रत्येक देशमा, ल्यान्डस्केप डिजाइन यसको दिशामा विकसित भयो।

पुरातन मिश्रका पूजाहारीहरूले परिष्कृत अरोमाहरूसँग विभिन्न फूलहरू खेती गरे र जलाशयको सतहमा लोभहरू थिए। क्लियोपेट्राको शासनकालमा गुलाब खेती गरियो। Thebes मा व्यापक रूप देखि पर्जोला वितरित भएको थियो, जो पौधे को माध्यम ले खींचने वाला र अंगूर को गुच्छा को संरचना हो।

फारसमा परिदृश्य कलाको विकासले विभिन्न प्रकारका जनावरहरू (जंगली डुङ्गाहरू, शेरियोडैक्टाइलाइलहरू) को शिकारको उद्देश्यमा राखिएको छ। यो फारसीहरूको थियो नीताले हेराज फसल काट्यो जसले पार्कलाई विभिन्न क्षेत्रहरूमा विभाजित गर्यो।

चीन र जापान प्राचीन दर्शनहरु र धर्महरु को प्रभाव मा विकसित देश हो , प्रकृति संग मान्छे को एकता को लागि बुलाया। त्यसकारण, यी बासिन्दाहरूको बगैंचामा पानीको चीजहरू, ढुङ्गाहरू वा गेजबोसहरू थिए, एक शान्त र अनुकूल डिजाइन बनाउँथे।

रूसमा परिदृश्यहरूको डिजाइन युरोपेली एक जस्तै छ। XVII शताब्दीमा, वनस्पतिक हरितहाउसहरू र पार्कहरू देखा पर्छन्। त्यसपछि हलिण्डबाट आएको टुलिप्स, हाइकोन्थ्स र डफोडिलहरू बढ्न थाले। समयको साथ, जीवन परिवर्तन भयो, र नयाँ शैलीले बिस्तारै पुरानो प्रतिस्थापित गर्यो। विशेष गरी बगैरको वास्तुकलामा परिवर्तनहरू XIX र XX सदीमा उल्लेखनीय छन्।

फैशन संसारमा विकास

कपडाको डिजाइनको इतिहास पुरातन समयबाट बनेको थियो, किनकि मानिसहरूले सधैं सुन्दर, न्यानो र सहज चीजहरू सिर्जना गर्न खोजे। संस्कृतिको आधारमा, विशेष संगठनहरू, कपाल पसलहरू र सामानहरू बनाइएका थिए। कपडाको डिजाइनले जाति र जातिको स्थिति (सैनिकहरू, अधिकारियों, व्यापारीहरू, किसानहरू) को अनुसार मानिसहरूलाई विभाजित गरिएको थियो। कपडा, थ्रेड र सिलाई मिसिनहरु को उपस्थिति पछि फैशन को सक्रिय विकास शुरू भयो।

कपडा डिजाइनको प्राथमिक स्रोत फ्रान्स र इटालीमा पसलहरू छन्, जसको दर्जन वास्तविक पेशेवरहरू छन्। मध्य युगको समयमा, प्रश्नमा कला विकसित भएन, किनभने गैर-मानक कपडालाई स्वागत गरेन। यद्यपि, पुनर्जागरणको बेला, परिवर्तन भयो, र नयाँ घटनाबाट फेशनको इतिहास पूरै थियो: उत्सवको कपडा, महिलाहरुका लागि अंडरवियर, साथै मखमली र रेशम। Decollete गहिराइ भएको छ, र पोशाक को कटौती बढेको छ। समयको आत्माले सधै डिजाइनमा ठूलो असर पारेको छ।

XX शताब्दीको महिला कपडाको डिजाइनको डिजाइन पतलून र एक जैकेटको पुरुष मोडेलको साथ पूरै थियो। त्यस पछि, कोट प्रकट भयो। वर्तमानमा, फेशन हर देशमा छ, र क्याटरियरिङले सारा संसारलाई उनीहरूको कामको प्रदर्शन गर्दछ।

डिजाईन - रचनात्मक गतिविधिको दिशा, जुन कहिल्यै पहुँच स्तरमा बन्द हुँदैन। मानिसहरूसँग नयाँ आवश्यकताहरू र विचारहरू छन्, र तिनीहरूका कामका मालिकहरूले जीवनमा विचारहरू भोग्छन् वा आफ्नै मूल शैली सिर्जना गर्छन्। यसैले, प्रश्न मा कला लगातार विकास मा छ।