डिजाइन सेट - यो के हो? प्रकार scenography

को दिल मा यो नाटकीय कला, अभिनेता र राम्रो-सजाया scenography को व्यावसायिक खेल: यो सबैलाई ज्ञात, दुई घटक आधारित छ होस्। यो धेरै व्यापक अवधि, अवधारणाहरु को एक अधिकता समावेश जो, र कुनै पनि नाटकीय प्रदर्शन को एक अभिन्न भाग हो।

वर्तमान शब्दकोश देखि मदत

अर्को संसारमा एउटा भ्रमण, अर्को आयाम - को थिएटर जाँदै। हामी किन यति लाग्छ? यो भित्र सिर्जना छुट्टै समय र ठाउँ, प्रदर्शन डिजाइन मा लगे जो रचनात्मकता, एक विशेष प्रकारको - दोष एक सेट डिजाइन छ। चरणबद्ध द्वारा पर्छ सबै कि अभिनेता र अभिनेता आफूलाई घेरिएको छ। यो त्यहाँ जो संग अन्तरक्रिया, वेशभूषा, मास्क र रहनसहन छ पृष्ठभूमिमा दृश्यहरु, साजसज्जा र विभिन्न वस्तुहरु छ। सही स्थिति र जसमा मुख्य कार्य, प्रयोग समय र जीवित विशेषताहरु (फूल, जनावर), र वास्तविक दैनिक वस्तुहरु (साँचो फर्नीचर, चित्रहरू), र कलाकार हात को सिर्जनाहरू पुन: सिर्जना गर्न, कि मास्क, वेशभूषा, सुंदर अनुकरण सडकमा र भवन छ ।

इतिहास को मूल मा

एक पेशा रूपमा - कला रूपमा Scenography एक विशेष डिजाइन, र अभिनेता रूपमा चरण को deprived गरिएको पुरातन समाजमा निस्कनु गर्न थाले। हाम्रा पुर्खाहरूले, एउटा सानो लोक सम्पदाको थियो समय पनि बनेको Parables, कथाहरू र epics को निर्माताहरू। भौतिक अनुसार एकदम अक्सर यस्ता कुराहरू costumed प्रदर्शन गर्छन्। यसरी, यो आधुनिक चरण डिजाइन मा आधारित छ जो "आनुवंशिक कोड", द्वारा परिभाषित गरिएको छ। यी यो असम्भव नाटकीय उत्पादन हो जो बिना आधार, तीन कार्यहरु हो: चरित्र, खेल र दृश्य निर्धारण गर्छ।

Predstsenografiya र यसको वर्ण

को थिएटर पूर्ण-fledged कला फारम रूपमा परिभाषित थियो जसमा प्राचीन को अर्को युग, अघि समय कुरा गर्दा शब्द "predstsenografiya" प्रयोग गरिन्छ। Cavemen, पुरातन pagans .समुद्र पहिले नै चरण काममा धेरै अनुभव, कि बाहेक थियो एक मौलिक आज फरक को निरूपण। सबै घटनाहरू बीचमा प्ले को त्यसपछि सेट डिजाइन को मुख्य पात्र थियो, जो एक निश्चित वर्ण, राख्नु "अनुहार।" सुरुमा, यी रक रेखाचित्र, को परिपत्र छवि (ईश्वरीय रूपमा सूर्य symbolizing), र विभिन्न भरी कुलदेवता थिए। प्रदर्शन पनि जो प्रकृति, उपासनाको स्थान देवताहरूको र मृतक पुर्खाहरूको सेना द्वारा गाया एक धर्मनिरपेक्ष घटना, र अनुष्ठान थियो।

अचम्मको कुरा, पुरातन मूर्तिपूजक निर्माण को एक पनि यो समयमा सान्दर्भिक छ! जो कोहीले अझै अंदाजा छ भने, यो घरमा एक क्रिसमस रूख राख्न यो सजाउनु र नृत्य वरिपरि ड्राइव एक परम्परा छ। निष्पक्षता, हामी हाम्रा पुर्खाहरूले एक सानो अलग अनन्तकालसम्म हरियो रूख लुगा याद गर्नुहोस्। को कुलदेवता मा शाखा र mascots र बलिदान भएको थियो कि जनावर झुन्डिएको। खुसीको कुरा, विगतमा यो परम्परा को सबैभन्दाअध्यारो क्षणमा, र हामी मात्र उत्कृष्ट सुने। यसरी यहाँ, तपाईं आफैलाई स्पष्ट प्ले प्राचीन सेट डिजाइन जस्तो प्रस्तुत गर्न, चाहनुहुन्छ भने बस शहर को केन्द्रीय वर्ग बाहिर जाने र costumed नृत्य, नृत्य, क्रिसमस carols र अन्य क्रिसमस संस्कार पराउँछु।

एक खेल समारोह को विकास

हामी प्राचीन पहिले नै पूरा scenography, वा नाटकीय-सजावटी कला खडा पूर्ण निर्धक्क भन्न सक्नुहुन्छ। को थिएटर बिस्तारै परिदृश्य आधारमा सांसारिक घटना भएको छ, यो संस्कार र देवताहरूको उपासना मात्र हो, तर जीवन र चरण पनि टाढा-तानिएको अवस्थामा मात्र विशेष प्रशिक्षित अभिनेता हुन्। थिएटर को एक विशेष प्रकारको - तदनुसार, नयाँ, खेल सेट डिजाइन छ। पहिलो दृश्यहरु सिर्जना गर्नुहोस्, वास्तविकता गर्न अभिनेता ल्याउन भनेर प्रदर्शन वेशभूषा र मास्क सी आवश्यक प्रकाश र न्यूनतम विशेष प्रभाव सिर्जना गर्न (बनाउन-अप गर्न अझै पनि टाढा छ)। यस थिएटर को फारम प्राचीन थियो, तर पनि मध्य युग मात्र छैन।

पुनर्जागरण - दृश्यहरु पुनरुद्धार को एक युग

XV-xvi शताब्दीयौंदेखि - डार्क उमेर पछि आउने मानवतावाद मात्र युग, तर पनि राम्ररी scenography गठन जसको लागि अवधि छैन। यो जो मा सबैभन्दा ठूलो कलाकार, मूर्तिकारहरूले र वास्, मुख्य रूप इटालियन काम समय छ। तिनीहरूले त्यसपछि धेरै हालको थिएटर बिना inconceivable छ, साजसज्जा को तत्व को लेखक भयो। यो प्रत्येक पृष्ठभूमि प्रदर्शन सिर्जना गर्ने निर्णय भएको थियो नै छ, केही विंसी र माइकलएन्जेलो को तस्वीर हो। एक नाटकीय दृष्टिकोण निर्माण गर्ने महान architect - Donato Bramante द्वारा ह्यान्डल कार्य संग पहिलो पटक। अग्रभूमि सूट मा कास्ट थिए, र दोस्रो - पृष्ठभूमिका वर्णन कार्य को साइट अनुरूप। हास्य, दुःखद घटना र pastorals: पछि, Sebastiano Serlio, architect र theoretician दृश्यहरु तीन प्रकारका मा वितरण। कला र उत्पादन रूपमा scenography यी व्यावहारिक र सैद्धान्तिक काम निम्न, Andrea Palladio, Vincenzo हातमा बनाइएको थियो जो थिएटर "Olímpico", मा embodied।

समय संग चरण मा

को थिएटर को आधुनिक मानिस तुरुन्तै शब्द "कला" संगत, तर पुनर्जागरण को मानिसहरू यो नवीनता प्रयोग प्राप्त। यो प्रदर्शन तिनीहरूले दर्शन र विचारधारा मा मुख्य रुझान जन्मजात छन् रूपमा राम्रो तरिकाले, चित्रकारों र मूर्तिकारहरूले dictated कि शैली पछ्याउन थाले छ। यस पुनर्जागरण भएकोले हामी इटालियन बारोक र यसको सुविधाहरू जाने, समीक्षा गरेका छन्। निम्न नयाँ विचारधारा नाटकीय चरण डिजाइन दुई-आयामी (- दृश्यहरु अग्रभूमि अभिनेता, दोस्रो) हुन ceases। अब कलाकारहरूको सबै पक्ष बाट साजसज्जा कमै मात्र छन्, र नै एक कमेडी, दुःखद घटना वा pastoral भित्र, तर सबैभन्दा असंभव "दुनिया" मा मात्र होइन ठाउँ लिन सक्छ कार्य (पानी अन्तर्गत भूमि, आकाश, बादल, र यति मा। डी)।

आधुनिक समयमा गर्न शास्त्रीय अवधि देखि

कला र उत्पादन रूपमा XVII सताब्दी scenography को शुरुवात सबै युरोपेली देशहरूको जीवन मा एक महत्वपूर्ण खण्ड ओगटेको छ। त्यहाँ नाटकीय दृश्यहरु विनिर्माण जो सारा कारखाना थिए, त्यसैले तिनीहरू लामो गतिशील र निंदनीय गरिएको छ। दृश्य धेरै तह वा मचान बनेको गर्न सकिएन। लिपि द्वारा माग यदि डोरी मा, रूखहरू, चन्द्र वा सूर्य, बादल, र पनि अभिनेता आफूलाई शाखा राख्नुभयो। को XVIII सताब्दी को कम महत्त्वपूर्ण खोजन जसको काम पनि ध्यान सिस्टम डिजाइनर डिजाइन गरिएको छ पर्दा, थियो। यी सबै उपलब्धिहरू सुधार र प्राविधिक प्रगति संग बढ्न, एकल एकाइ मा संकलित थिए।

कारण वास्तवमा गर्न सेट डिजाइन कि - कला को एक विशेष प्रकारको, र सेट र विभिन्न नाटकीय चाल को मात्र होइन उत्पादन, त्यो परिवर्तन र stylistically हरेक उमेर समायोजन गर्नुहोस्। त्यसै गरी, संगीत वा मूर्तिकला, को epitomising Rococo को शैली यथार्थवाद - र Classicism, romanticism आधारभूत विशेषताहरु अवशोषित र पछि। XX सताब्दी थिएटर र यसको दृश्यहरु मान्छे पछिल्लो बारी निर्णय नभएसम्म वर्तमान युग को मुख्य stylistic रुझान स्वराङ्कित, पहिलो आधा सम्ममा। निस्सन्देह, आज मानिसहरूले प्राचीन दृश्यहरु गर्न विपरीत, कुनै पनि को प्राविधिक उपकरण मा, पनि सबैभन्दा थिएटर को सरल, थप परिष्कृत हुँदै गईरहेको छ फर्कन छैन। तर सेटिङ, कार्य को साइट, वर्णहरू - यो सबै अक्सर bygone eras को विवरण थियो। आज हामी पुनर्जागरण अवधिको उपलब्धिहरू बारेमा प्राचीन मान्छे को जीवन वा समाज बारे प्ले देख्न सक्छौं। त्यहाँ पनि अग्र-दल शैलीमा प्रदर्शन अमूर्त र असली हो, वा हामी अधिकतम यथार्थवाद देखाउन गर्छन्।

आधुनिक थिएटर बारेमा विशेष के छ?

उद्योग को Forefront गर्न थिएटर मा बाँकी छ किनभने, कला को एक विशेष प्रकारको - यी केही वर्ष त्यस सेट डिजाइन भन्न। चरण डिजाइन - केही तरिकामा यो अभिनय (ठूलो Maestro क्षमा) र एक नयाँ नाम दिइएको महत्त्व पनि overshadowed। ठूलो निर्माण दृश्यहरु, चरण डिजाइन र आवश्यक वातावरण सिर्जना निर्माण गर्न पैसा र प्रयास को धेरै बिताए। प्रक्रिया अग्रणी डिजाइनर र बिल्डर्स, र बस प्रदर्शन को खातिर यो सबै प्रयास संलग्न हुन सक्छ। त्यसै गरी, स्टाइलिस्ट र अभिनेता को तस्बिरहरू काम - ध्यान चयन वेशभूषा र रहनसहन छन्।

प्रकार scenography

एकै समयमा पालन, टाढा अगाडि कदम कसरी, आधुनिक थिएटर प्रत्येक प्रदर्शन लागि दृश्यहरु सिर्जना मा काम गर्ने कर्मचारीहरु को संख्या मा हुन सक्छ। पहिले आमन्त्रित सही वातावरण सिर्जना गर्न भने, त्यसैले बोल्न, छोटो समयमा वास्तविकता वेशभूषा, साजसज्जा र पृष्ठभूमि सेटिङ अनुवाद गर्न जो एक विश्वव्यापी व्यावसायिक, तर अब कार्य धेरै उद्योग विभाजित भएको थियो। त्यसैले चरण डिजाइन विभिन्न प्रकारका थिए र तिनीहरूलाई के तिनीहरू र कसले काम गरिरहेको छ, आज हामी सामना।

• स्थानिक अमरीकी फ्रेम। अर्को शब्दमा, यो एक वा बढी पृष्ठभूमिका, सजावट र मचान, र सहायक उपकरणहरू (सीढी डोरी, सुरक्षा गद्दे र यति मा। डी) को उपस्थिति आवश्यक कुनै पनि सेटिङ को आधार छ। यो कठिन अनुमान छ यो काम वास् र नियोजकों जान्छ।
• सबै को उपस्थिति, प्ले मा के छ। यहाँ जिम्मेवारी उत्पादन डिजाइनर र मेकअप कलाकार संग निहित। Sewed वेशभूषा, चरण बनेको छ र आवश्यक ठाउँ-समय वातावरण सिर्जना गर्न, साजसज्जा मा जीवन breathes।
• सेट डिजाइन को तेस्रो प्रकारको - निर्देशन छ। यो mizanstsenichesky चित्रकला लागि जिम्मेवार छ, प्रदर्शन को एक किसिम मा अभिनेता र चरण छोटो नाटकहरु को ब्यालेन्स समायोजित र सबै आन्दोलन समकक्षप्रदर्शनगर्नुहुन्छ।

आधुनिक मानिस भन्न सक्नुहुन्छ थिएटर मा कामदारहरूको संख्या, साथै दृश्यहरु सरासर गुणस्तर र यथार्थवाद चलचित्र गर्न स्पष्ट कमसल छ। तर निष्पक्षता, हामीले यो काम पनि भारी छ भनेर याद गर्नुहोस्। र यो निर्देशक, वास्तुविद्, निर्देशक र पोशाक डिजाइनर सबै एक मा लुढका सन्तुष्ट थिए हाम्रा पुर्खाहरूले, कि आशङ्का असम्भाव्य छ सुन्दर कुरा मा बढ्न आफ्नो प्रयासको शताब्दीयौंको।

थिएटर - व्यापार पेशेवरों हात

थिएटर प्रदर्शन को कला सिक्न उच्च विद्यालयमा हुन सक्छ, तर यो विशेष स्कूल देखि बस स्नातक गरेकी विद्यार्थीहरूको लागि डिजाइन गरिएको छ। scenography संकाय मा पहिले नै उद्योग, थिएटर वा सिनेमा मा व्यावहारिक अनुभव भएका मानिसहरू प्राप्त, वा तिनीहरूले कलात्मक पेशों सदस्य हुन्। चयनको लागि मापदण्ड पछि एक विशिष्ट रचनात्मक आधार छैन नगर्ने व्यक्ति, बस छैन प्रवेश परीक्षा पास गर्न र, सबै भन्दा महत्वपूर्ण कुरा, यो पाठ्यक्रम मा प्रवाह गर्दैन सक्षम, यो सबै विद्यार्थीहरूको मूल कुराहरू पहिले नै परिचित छन् भनेर ग्रहण छ किनभने छन्। संकीर्ण विशेषज्ञता, विपरीत मा, कला को कुनै पनि सदस्य empowers जो, वा, आफ्नो "म" को खोज मा छ जो ट्र्याक गर्ने लक्ष्य लिएको छ - हामी प्रशिक्षण सेट डिजाइन भनेर भन्न सकिन्छ।

पाठ्यक्रम विषयहरू

scenography को संकाय मा त्यहाँ केही superfluous छ, तर विषयों को सूची अझै पनि एकदम व्यापक छ। शिक्षकहरूलाई यो स्नातकहरूको ज्ञान को पूर्ण सीमा हुनेछैन र यस क्षेत्रमा थप काम गर्न गैर-मानक र अद्वितीय ह्यान्डल गर्न सक्षम हुनेछ जो माध्यम मार्फत आवश्यकता छ, कि तर्क। वस्तुहरू बीच हामी निम्न सूची:

• को थिएटर को इतिहास।
• शैलीहरू को इतिहास।
• नृत्य को इतिहास।
• मूल कुराहरु प्रकाश को।
• मूल कुराहरु ध्वनि को।
• आधार माउन्ट।
• निर्देशन र अभिनय।
• समकालीन कला।
• थिएटर डिजाइन।
• प्रविधि वेशभूषा र रहनसहन।

यो पनि उल्लेख गर्नुपर्छ विद्यार्थीहरूको चासो अधिकतम खाता संकाय मा। धेरै विद्यार्थी पहिले नै थिएटर वा सिनेमा मा काम छ, वा समानान्तर अन्य संरक्षित छन्। तसर्थ, कक्षाहरू साँझ समय मा आयोजित वा सप्ताह गर्न अधिक लगे छन्।

आर्किटेक्चर संग सम्पर्क

छेउमा देखि यो देखिन्छ र architect पेशा सही विज्ञान बुझाउँछ र टाढैबाट मात्र कला क्षेत्रमा असर गर्छ। तर संकाय चरणबद्ध टी.पी भवन विद्यालय अक्सर गिर, र यहाँ किन हो। को थिएटर एक architect बिना गर्न लगभग असम्भव छ भन्ने तथ्यलाई। मात्र उहाँले बौद्धिक डिजाइन चरण, वजन र मचान, अभिनेताहरु, को सेट र फर्नीचर को आयाम दिइएको। के महत्त्वपूर्ण छ - उहाँले कलात्मक विचार संग सख्त अनुसार यो सबै गरे। थिएटर आर्किटेक्ट्स पनि अक्सर डिजाइनर को भूमिका, प्रक्रिया दृश्य प्रदर्शन र हरेक सानो विवरण विशेष ध्यान।

आ नोट

चरण डिजाइन को एक विद्यार्थी परीक्षण वा व्यापक लिखित प्रतिक्रियाहरू लागि तयार गर्न आवश्यक छैन बन्न। केवल एक रचनात्मक पेशा, परीक्षाहरू, वा, देखि भन्न मन यहाँ रूपमा, साक्षात्कार एक राखे-फिर्ता चरित्र हुनेछ। यसलाई रचनात्मक क्षेत्रहरु मध्ये एक मा आफ्नो अनुभव बारे testifying आयोग पोर्टफोलियो सदस्यहरू प्रदान गर्न महत्त्वपूर्ण छ।

यो पनि एउटा impromptu सोधपुछ लागि तयारी गर्नुपर्छ। शिक्षक किन तपाईं कसरी scenography को क्षेत्रमा आफ्नो भविष्य देख्न र सबैभन्दा थिएटर मा महत्त्वपूर्ण छन् भन्ने मुद्दा सामना गर्न तयार छन्, उनको विभाग मा के निर्णय गर्नुभयो, प्रेरणा को स्रोत लागि के थाहा रुचि हुनेछ।

तेस्रो अनिवार्य भर्ना अवस्था - रचनात्मक कार्य। तपाईं एक उत्पादन को scenography, वा महाकाव्य कविता को एक स्केच सिर्जना गर्नुपर्छ। कार्य को कार्यान्वयन को प्रविधी, यो कुरा छैन, बिल्कुल कुनै पनि चयन गर्नुहोस्। आफ्नो कला, भौतिक लागू गर्न सक्ने क्षमता आकलन हुनेछ। यसलाई आफ्नो काम गर्न व्यक्तित्व को भूमिका खेल्छ, त्यसैले यसलाई आफ्नो exclusivity भन्दा पसिना र एक शानदार विचार को लेखक बन्न राम्रो छ। कागज संलग्न मा प्रेरणा को स्रोतहरु, साथै तपाईं यस विशेष कथन फोटो निर्णय किन, र यो तपाईं प्रेरित बारेमा छोटो कथा।

स्नातक लागि संभावनाहरु

को coveted उपाधि प्राप्त गरेपछि, तपाईँले निम्न पेशों को एक सदस्य बन्न सक्नुहुन्छ:

• उत्पादन डिजाइनर।
• पोशाक।
• डिजाइनर घटनाहरू।
• डिजाइनर फेसन शो र संगीत सेट गर्नुहोस्।
• प्रदर्शनियों र अन्य संग्रहालय गतिविधिहरु को डिजाइनर सेट गर्नुहोस्।
• त्यसैले कलाकार, डिजाइनर, र .. - समकालीन कला क्षेत्रमा काम

तपाईं देख्न सक्नुहुन्छ, यो शिक्षा संग, छैन केवल थिएटर मा सकेसम्म स्थिति प्राप्त। यो सबै आफ्नो रचनात्मक कौशल, कल्पना र स्वाद मा निर्भर गर्दछ।

ठूलो बाटो र शैली मा - निस्सन्देह, थिएटर एक कला हो। उहाँले सबैका लागि छैन स्थान हिट, तर हृदयमा साँचो connoisseurs मात्र डूब। उहाँले विगतका आत्माको imbued छ र उत्सव र पर्वहरू को एक अविश्वसनीय वातावरण सिर्जना किन हो।