पाब्लो पिकासो: काम गर्छ, विशेष गरी शैली। घनभएको पाब्लो Pikasso

पाब्लो पिकासो को नाम थाह छ जो ग्रहमा एक व्यक्ति शायद छ। को Cubist चित्रकार को संस्थापक र मात्र होइन युरोप मा तर पनि संसारभरिका कला मा 20 औं शताब्दीमा प्रभावित, शैलीहरू विभिन्न।

पाब्लो पिकासो कलाकार बाल्यकाल र प्रशिक्षण को वर्ष

सबैभन्दा उल्लेखनीय एक 20 औं शताब्दीको कलाकार, मैलेंगा मा, Merced क्षेत्र मा घर मा, 1881 मा, 25 अक्टोबर मा जन्म भएको थियो। अब त्यहाँ एक संग्रहालय र पिकासो फाउंडेशन नाम छ। बप्तिस्माको स्पेनिश परम्परा पछि, आमाबाबुले केटा लामो पर्याप्त सन्तहरू को नाम र एक बैकल्पिक छ कि नाम दिनुभएको परिवार नातेदार मा घनिष्ठ र सबै भन्दा revered। अन्ततः उनले पहिलो र अन्तिम लागि ज्ञात छ। पाब्लो आफ्नो बुबाको पनि सरल फेला, आमा को थर लिन निर्णय गरे। प्रतिभा र एक केटा आकर्षित गर्न इच्छा प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि देखा परे। पहिलो र धेरै बहुमूल्य पाठ उहाँले पनि एक कलाकार थियो जो आफ्नो बुबा दिनुभयो। आफ्नो नाम जोस Ruiz थियो। "Picador" - आफ्नो पहिलो प्रमुख चित्रकला, उहाँले आठ वर्ष लेखे। हामी सुरक्षित तवरले काम पाब्लो Pikasso सुरु भनेर भन्न सकिन्छ। भविष्यमा कलाकार को पिता 1891 मा लाकरूना मा काम शिक्षण प्रस्ताव थियो, र चाँडै परिवारको स्पेन उत्तरी सारियो। त्यहाँ स्थानीय कला स्कूलमा अध्ययन वर्ष समयमा पनि पाब्लो छ। बार्सिलोना - परिवार त सबै भन्दा सुन्दर शहर को एक सारियो। त्यो समय मा जवान पिकासो 14 वर्षको थियो, र उहाँले ला Llotja (ललित कला को स्कूल) मा अध्ययन गर्न पनि जवान थिए। तर, बुबा उहाँले brilliantly सामना जो संग एक प्रतिस्पर्धी आधार मा प्रवेश परीक्षा, गर्न दाखिल भएको थियो भन्ने सुनिश्चित गर्न सक्षम थियो। अर्को चार वर्ष पछि, आमाबाबुले समय कला को उन्नत स्कूल मा राम्रो को लागि यो व्यवस्था निर्णय - मैड्रिड मा "सान फर्नान्डो"। अकादमी मा अध्ययन चाँडै यसको शास्त्रीय canons र उहाँले cramped र पनि नीरस थियो नियमहरू मा जवान प्रतिभा नरमाइलो। तसर्थ, थप समय उहाँले Prado संग्रहालय र यसको संग्रह को अध्ययन गर्न समर्पित र एक वर्ष पछि बार्सिलोना फर्के। आफ्नो काम को प्रारम्भिक अवधि चित्रहरू, 1986 मा लेखिएको समावेश गरेर: "स्व-पोर्ट्रेट" पिकासो "पहिलो सहभागिता", "आमा को पोर्ट्रेट" (तल तस्विरमा) (यो कलाकार बहिनी लोला चित्रण गरिएको)।

मैड्रिड मा आफ्नो रहन समयमा, उहाँले पहिले गरे पेरिस, यात्रा उहाँले सबै संग्रहालय र कला सबैभन्दा ठूलो मालिकको अध्ययन जहाँ। त्यसपछि, उहाँले कला संसारमा धेरै पटक को केन्द्र मा पुग्नु हुनेछ, र 1904 मा अन्तिम उत्प्रेरित गर्नेछ।

"निलो" अवधि

यो समय अवधि रूपमा देख्न सकिन्छ एक litmus परीक्षण, यो पिकासो को काम मा निस्कनु गर्न सुरु यो समयमा थियो, आफ्नो व्यक्तित्व अझै पनि बाहिर प्रभाव गर्न खतरा छ। ज्ञात तथ्य: प्रतिभा रचनात्मक मन एक कठिन जीवन अवस्था सबैभन्दा स्पष्ट नै प्रकट। त्यो पाब्लो पिकासो जसको काम अब संसारभरि परिचित छन्, के भयो ठ्याक्कै के छ। लिन-बन्द ट्रिगर र नजिकको साथी कार्लोस Kasagemasom को मृत्यु को कारण एक लामो समयसम्म निराशा पछि भयो थियो। 1901 मा, Vollard द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी मा, यो कलाकार को 64 कामहरू प्रस्तुत भएको थियो, तर समयमा तिनीहरू अझै पनि sensuality र प्रतिभा को पूर्ण थिए, स्पष्ट Impressionists को प्रभाव महसुस गरे। आफ्नो कानुनी अधिकार आफ्नो काम को "नीलो" अवधि बिस्तारै नै भएको तथ्याङ्कले को कठोर आकृति र तीन-आयामी छवि को हानि, कलात्मक दृष्टिकोण को शास्त्रीय नियम बाट एक प्रस्थान प्रकट प्रविष्टि। आफ्नो चित्रहरु मा रंग को प्यालेट ध्यान नीलो छ, अधिक वर्दी बन्नेछ। अवधि को शुरुवात "Jaime Sabartesa को पोर्ट्रेट" र आत्म-पोर्ट्रेट पिकासो 1901 मा चित्रित रूपमा मानिन्छ गर्न सकिन्छ।

को "नीलो" अवधिको तस्वीर

यस्तो एकाकीपनको, डर, अपराध, दुखाइ रूपमा शब्दहरू मालिकको बन्न यस समय कुञ्जी। 1902 मा, त्यो बार्सिलोना फर्कन, तर त्यहाँ बस्न र सक्षम हुन। केटालोनिआ, सबै पक्षले गरिबी, र सामाजिक अन्याय सामाजिक अशान्ति अनुवाद को राजधानी मा काल परिस्थिति, बिस्तारै मात्र पनि युरोप को स्पेन सारा फसेको, तर। शायद, यो अवस्था यो वर्ष productively र धेरै काम गर्ने कलाकार, मा एक प्रभाव थियो। "दुई बहिनीहरु (Rendezvous)," "पुरानो यहूदी फेरि त्यहाँ मृतक Kasagemasom को छवि छ जहाँ एक केटा", "दुःखान्त" (फोटो क्यानभास माथि), "जीवन", संग: "नीलो" अवधि एक कृति सिर्जना गर्न मातृभूमि। painting "द Absinthe रक्सी न पीने वाला" यो पनि 1901 मा लेखिएको थियो। यो समय सोख "दुष्ट" वर्ण, फ्रान्सेली कला विशिष्ट मा लोकप्रिय को प्रभाव देखाउँछ। विषय absinthe धेरै चित्रहरू आवाजहरू। पिकासो को काम, अन्य कुराहरु, नाटक को पूरा। विशेष गरी स्पष्ट त्यो रक्षा गर्न प्रयास गर्न देखिन्थ्यो जो एक महिला, को आँखा hypertrophied हात परिहाल्छ। हाल, "द Absinthe रक्सी न पीने वाला" को कुटिया मा, भण्डारण छ क्रान्तिको पछि पिकासो (51 उत्पादन) एस आई Schukina द्वारा एक निजी र काम एकदम सङ्कलन त्यहाँ पायो भएको।

बित्तिकै यो पेरिस जान फेरि सम्भव हुन्छ रूपमा, बिना कुनै हिचकिचाहट कलाकार यो फाइदा लिन निर्णय र 1904 को वसन्त मा स्पेन देखि भयो। उहाँले आफ्नो काम को एक नयाँ चरण गर्न वृद्धि दिनेछु नयाँ चासो, भावना, र अनुभव सामना गर्नेछ भन्ने थियो।

'गुलाबी' अवधि

1906 को अन्त अघि 1904 (शरद ऋतु) देखि - - पिकासो को काम मा, यो चरण एक अपेक्षाकृत लामो समय लामो र एकदम homogeneous थियो। को चित्रहरु रंग को एक उज्ज्वल प्यालेट, ocher को उपस्थिति, मोती खैरो, रातो र गुलाबी टन द्वारा चिन्ह लगाइएको एउटा अवधिको भन्दा। अभिनेताहरु, सर्कस प्रदर्शन गर्ने र Acrobats, खेलाडीहरूलाई - को उपस्थिति र कलाकार लागि नयाँ अर्डर पछि प्रभुत्व द्वारा विशेषता। निस्सन्देह, समय मा Montmartre को खुट्टा मा स्थित थियो जो उसलाई प्रदान Medrano सर्कस सामाग्री, को विशाल बहुमत। transfigured albeit उज्ज्वल नाटकीय सेटिङ, वेशभूषा, व्यवहार, पिकासो जस्तै प्रकार को विविधता, विश्व फर्के, तर वास्तविक आकार र प्राकृतिक स्पेस मात्रा। रचनात्मकता को "नीलो" चरण को वर्ण गर्न विरोध रूपमा आफ्नो चित्रहरु मा तस्बिरहरू फेरि शारीरिक र जीवनको पूर्ण, उज्ज्वल भयो।

पाब्लो पिकासो: उत्पादन "गुलाबी" अवधि

तस्वीर, पहिलो ग्यालरीमा Serrurier मा 1905 को लेट हिउँदमा प्रदर्शन थिए, एक नयाँ अवधि को शुरुवात चिन्ह लगाइएको - "न्यूड विराजमान" छ र "अभिनेता"। एक "गुलाबी" अवधिको पहिचान masterpieces को - "हास्य कलाकार को परिवार" (माथि तस्विरमा)। उचाइ र दुई मिटर भन्दा बढि को चौडाई - वेब प्रभावशाली आयाम छ। आफूलाई पिकासो छ - सर्कस तथ्याङ्कले नीलो आकाश विरुद्ध देखाइएको छ, यो सही पक्ष मा harlequin कि कल्पित छ। सबै वर्ण स्थिर छन्, र तिनीहरूलाई बीच त्यहाँ कुनै पनि आन्तरिक निकटता, प्रत्येक अधीन भित्री एकाकीपनको छ - सबै "गुलाबी" अवधिको विषयवस्तु। साथै, यो टिप्पण निम्न काम गर्दछ पाब्लो Pikasso लायक छ, "नारी एक शर्ट मा", "शौचालय" "केटा एक घोडा अग्रणी", "Acrobats। आमा र छोरा "," बाख्राको संग केटी। " ती सबै दर्शक कलाकार गरेको चित्रहरु लागि दुर्लभ सौन्दर्य र सौहार्द देखाउँछ। 1906, पिकासो स्पेन गर्न यात्रा र Pyrenées एउटा सानो गाउँमा हुँदा अन्तमा भयो काम गर्न नयाँ गति।

रचनात्मकता को अफ्रीकी अवधि

पाब्लो पिकासो द्वारा पुरानो अफ्रिकी कला पहिले विषयगत प्रदर्शनी Trocadero संग्रहालय मा सामना गर्यो। उहाँले आदिम आकारहरू, आकर्षक मास्क र मूर्तिहरु को मूर्तिपूजक मूर्तिहरू प्रभावित भएको थियो, प्रकृति को ठूलो शक्ति embodies र सानो विवरण देखि नै टाढा छ। कलाकार विचारधारा यो शक्तिशाली सन्देश coincided, र फलस्वरूप उहाँले तिनीहरूलाई, पत्थर मूर्तिहरू समान Monumental र तेज बनाउन, आफ्नो वर्ण सरल बनाउन थाले। लेखकले को पाब्लो पिकासो एक पोर्ट्रेट - तथापि, शैली को दिशा मा पहिलो काम 1906 मा देखा Gertrude Stein। उहाँले अब 80 पटक rewrote र शास्त्रीय शैली यसको छविमा लागू गर्न संभावना मा पूर्ण विश्वास गुमाए छन्। यो बिन्दु प्रकारको विरूपण आकार निम्न देखि एक संक्रमण भनिन्छ गर्न सकिन्छ। केवल "को Veils को नृत्य" "न्यूड नारी", "Dryad", "साथी", "जलसैनिक को वक्ष", "आत्म-पोर्ट्रेट" जस्ता चित्रहरू हेर्न।

तर सायद कलाकार बारेमा एक वर्ष को लागि काम जो मा, "लेस Demoiselles d'अविग्नन" (माथि तस्विरमा) पिकासो एक अफ्रिकी चरण सबैभन्दा हडताली उदाहरण painting छ। त्यो कलाकार को रचनात्मक बाटो को यो चरण पहनाया, र धेरै हदसम्म सामान्य मा कला को भाग्य निर्धारण। पहिलो पटक वेब लेखिएको थियो वर्ष मात्र तीस पछि प्रकाशित भएको थियो र यसलाई अग्र-दल को दुनिया गर्न खुला ढोका थियो। को "को लागि" र दुई शिविरहरूमा पेरिस को Bohemian सर्कल शाब्दिक विभाजित "विरुद्ध।" क्षणमा तस्विर न्यूयोर्क शहर आधुनिक कला को संग्रहालय मा भण्डारण गरिएको छ।

पिकासो को काम मा घनभएको

विशिष्टताको र शुद्धता तस्बिरहरू को समस्या यो Cubist भङ्ग जहाँ बिन्दु गर्न युरोपेली कला अप मा पहिलो स्थानमा रह्यो। लगभग सम्पूर्ण सबै विस्थापित धम्की जो एक तस्वीर को एडी मा शाब्दिक बाहेक जो कोहीलाई पनि सिकाउन "किन रंग?" यो सम्भव थियो 20 औं शताब्दीको सुरुमा तपाईं देख्न के को सटीक तस्बिरहरू: यसको विकास लागि गति धेरै कलाकार हामीकहाँ आउनु भएको छ जो प्रश्न विचार बाँकी। दृश्य तस्बिरहरू मात्र छन् plausible, तर पनि किफायती, सजिलै प्रतिकृति। यस मामला मा घनभएको पाब्लो Pikasso बाहिर संसार र खोल्ने अप सम्पूर्ण नयाँ सम्भावनाहरू, धारणा को सीमाहरु को एक plausible तस्वीर अस्वीकार, सृष्टिकर्ता को व्यक्तित्व झल्काउँछ।

प्रारम्भिक काम "पट, एक ग्लास र पुस्तक", "स्नान", "एक ग्रे सुराही मा फूल को फूलगुच्छा", "रोटी र टेबल मा फल को एक कचौरा," र यति मा समावेश गर्नुहोस्। डी को चित्रहरू स्पष्ट कलाकार को शैली परिवर्तन देख्न र बन्दछ गर्न सकिन्छ अवधि (1918-1919 वर्ष) को अन्त गर्न थप सार सुविधाहरु। उदाहरणका लागि, "Harlequin", "तीन संगीतकार", "अझै पनि गिटार संग जीवन" (माथि तस्विरमा)। अमूर्त कला मास्टर को दर्शक को सहमतिलाई अनुरूप छैन पिकासो, यो महत्त्वपूर्ण थियो चित्रहरू, आफ्नो लुकेको अर्थ को भावनात्मक सन्देश हो। अन्त मा, उहाँले कला मा नयाँ रुझान बाटो खोल्ने, बिस्तारै कलाकार र रुचि प्रेरित भएनन् घनभएको शैली सिर्जना गरियो।

क्लासिक अवधि

20 औं शताब्दीको दोस्रो दशकमा पिकासो गरेको एकदम जटिल लागि थियो। त्यसैले, 1911 राख्नु जो कलाकार सबै भन्दा राम्रो प्रकाश मा छैन छ Louvre देखि चोरी मूर्तिहरूले इतिहास द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो। सन् 1914 मा, यो धेरै साथीहरूसँग यो नस्ल कि, स्पष्ट भए म विश्व युद्ध मा लड्न, त्यसैले धेरै वर्ष देश बस्ने फ्रान्स पिकासो पछि पछि पनि तयार छैन भनेर। र अर्को वर्ष, आफ्नो प्रिय मार्सेल Humbert को मृत्यु।

पाब्लो पिकासो जसको काम फेरि भरिएका छन् readability, आंकडा र कलात्मक तर्क, र प्रभावित धेरै बाह्य कारक द्वारा, को काम मा थप व्यावहारिक फर्काउने। उहाँले प्राचीन कला, साथै संचार को ब्यालेट troupe Diaghilev र familiarity को र्नतकी Olgoy Hohlovoy, जो चाँडै कलाकार को दोस्रो पत्नी भइन् संग भरिएको थियो जहाँ रोम, एउटा यात्रा सहित। नयाँ अवधि को शुरुवात उनको प्रयोगात्मक लगाएका एक प्रकारको छ, 1917 को पोर्ट्रेट रूपमा मानिन्छ गर्न सकिन्छ। रूसी ब्यालेट पाब्लो पिकासो मात्र नयाँ masterpieces सिर्जना गर्न प्रेरित छैन, तर पनि लामो-प्रतीक्षा र प्रिय छोरा प्रस्तुत। अवधि, "ओल्गा Khokhlova" (माथि तस्विरमा), "पिएरो", "अझै पनि सुराही र स्याउ संग जीवन", "सो किसान", "आमा र बाल" को सबै भन्दा प्रसिद्ध काम, "तीन गौरव" "महिला समुद्र तट मा चलिरहेको" ।

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता को जुदाई छैन क्रमबद्ध र एक निश्चित (stylistic, समय) फ्रेम यसलाई squeeze गर्ने इच्छा तर केही छ। तथापि, पाब्लो पिकासो को काम गरेर, प्रसिद्ध चित्रहरु जो सबै भन्दा राम्रो संग्रहालयहरु र संसारको ग्यालरीमा सजाउनु, यस्तो दृष्टिकोण धेरै मनपरी सकिन्छ। कलाकार अतियथार्थवाद नजिक थियो जब तपाईं कालक्रम, अवधि पालना भने, यो 1925-1932 वर्ष पर्छ। यो मास्टर गरेको ब्रश प्रत्येक चरण मा सरस्वती भ्रमण कि आश्चर्य छैन, र OS Khokhlova आफ्नो चित्रहरु मा आफूलाई चिन्न कामना गर्दा उहाँले नियोक्लासिकिज्म गर्न लागे। तथापि, रचनात्मक मान्छे fickle छन्, र चाँडै पिकासो को जीवन मा प्रेम को समयमा मात्र 17 वर्षको थियो जो एक जवान र धेरै सुन्दर Marie-Tereza Valter, भयो। त्यो एक प्रेमी को भूमिका खटाइयो, र 1930 मा कलाकार उनको लागि र उसलाई घर बनेको नोर्माण्डी मा एक CHATEAU, किनेको - यो स्टुडियो। मारिया टेरेसा stoically रचनात्मकता सामना गरिरहेका र पाब्लो पिकासो को मृत्यु सम्म एउटा अनुकूल कुराकानी कायम राख्न, निर्माता फालिएको प्रेम, विश्वासी साथी थियो। अवधि अतियथार्थवाद "नृत्य", "कुर्सी मा महिला" (तल तस्विरमा) "bather", "नग्न समुद्र तट", "सो", आदि काम गर्दछ ...

द्वितीय विश्व युद्ध को समयमा

1937 मा स्पेन मा युद्ध समयमा सहानुभूति पिकासो, रिपब्लिकन गर्न belonged। भग्नावशेष मा निहित जो पाब्लो Pikasso शहर, एउटै नाम बस दुई महिना को विशाल क्यानभास मा चित्रित - यो बास्क को राजनीतिक र सांस्कृतिक केन्द्र - त्यसै वर्ष मा, इटालियन र जर्मन विमान Guernica नष्ट गर्दा। यो शाब्दिक तर काम असर सकेन जो युरोप को सारा, अधिक लटकी कि खतरा द्वारा आत्तिनुपर्ने थियो। भावना उनको दुःखलाई, तीता र व्यंग्य प्रमुख मा embodied, अप्रत्यक्ष व्यक्त गर्दै हुनुहुन्छ।

युद्ध तल मृत्यु र संसारको नाश थियो सबै बहाल, सापेक्षिक ब्यालेन्स आयो पछि, पिकासो काम सुखी र उज्ज्वल रंग पनि फेला छ। आफ्नो चित्रहरू, क्रमशः 1945-1955 मा लिखित, एक भू-मध्य स्वाद, धेरै वायुमण्डलीय र केहि आदर्शवादी छ। एकै समयमा उहाँले सजावटी बर्तन, भाँडा, प्लेट, मूर्तिहरु (फोटो माथि देखाइएको) को धेरै सिर्जना गर्ने, सेरामिक्स संग काम गर्न थालिन्। आफ्नो जीवनको अन्तिम 15 वर्ष मा बनाइयो कि काम, शैली र गुणस्तरमा धेरै असमान छ।

पाब्लो पिकासो - - यो बीसौँ शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो कलाकारहरूको एक फ्रान्स आफ्नो विला मा 91 वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो। महल उहाँलाई Vovenart belonged नजिकै उहाँले गाडे।