शास्त्रीय संगीत विधाहरू: विगत र वर्तमान

"शास्त्रीय संगीत" र "शास्त्रीय संगीत" - दुई पूर्ण बराबर शब्द, शब्दावली रूपरेखा बाट मुक्त, सांगीतिक संस्कृति, यसको ऐतिहासिक महत्त्व र थप विकास संभावनाहरु को व्यापक गठन प्रतिबिम्बित। अक्सर शब्द "शास्त्रीय संगीत" वाक्यांश "शैक्षिक संगीत" द्वारा बदलिएको छ।

को कथा

शब्दावली बिना शास्त्रीय संगीत एक निश्चित ऐतिहासिक मूल, क्लासिकल अवधिको लेट ज्ञानोदय अवधि सम्बन्धित छ। कविता र dramaturgy समयमा पुरातन लेखक को काम मा आधारित थिए, र यो प्रविधी पनि सांगीतिक संस्कृति उल्लेख छ। त्रिएक - समय र कार्य को स्थान, ओपेरा र साहित्यिक स्रोतहरू सम्बन्धित अन्य सांगीतिक विधाहरू को विधामा संग गरिहाले छन्। Oratorios, cantatas classicism को टिकट, 17-19 शताब्दीयौंदेखि को मानक एक प्रकारको ल्यायो। को ओपेरा पुरातन अवधि मा लेखिएको libretto, प्रभुत्व।

बन्ने

लगभग सबै एउटा तरिका वा शास्त्रीय युग संग जोडिएको अर्को मा शास्त्रीय संगीतको विधाहरू। संगीतकार Gluck सबैभन्दा प्रमुख अनुयायीहरूलाई थियो पुरातन संस्कृति को मा संगीत, उहाँले आफ्नो काम मा समय को सबै canons पूरा गर्न सक्षम थियो। स्पष्ट संतुलन तर्कलाई स्पष्ट योजना, सद्भाव र, सबै भन्दा महत्वपूर्ण कुरा, यो शास्त्रीय संगीत को पूर्णता द्वारा विशेषता विगतका युग। तथापि, विधाहरू बीच भिन्नता बिस्तारै तर दृढ अस्वीकार polyphony गर्दा लगाया र यसको ठाउँमा लगभग गणितीय विधा को परिभाषा रूपबाट उठ्नुभयो। समय, शास्त्रीय संगीतको विधाहरू शैक्षिक को एक उच्च डिग्री प्राप्त गरेका छन्।

ओपेरा soloed दल पहिले सबै प्रदर्शन भाग जबकि बराबर थिए, सँगैको आवाज भन्दा प्रबल markedly भएका छन्। हैकम को सिद्धान्तलाई libretto को ध्वनि एक पूर्ण बिभिन्न फारम लिएको छ सार्थक र प्रस्तुति नाटकीय र operatic थियो। पनि सहायक ensembles, अगाडी, पृष्ठभूमिमा राखिएको सँगैको सारियो एकल साधन धर्मान्तरित।

संगीत विधाहरू, रुझान र शैलीहरू

समयमा लेट शास्त्रीय नयाँ संगीत "नमूनाहरू" बनाइयो। विधाहरू शास्त्रीय संगीत देर 18 औं शताब्दीमा व्यापक भयो। आर्केस्ट्रा, टुकडी, एकल-गायन र सिम्फोनिक बैंड संगीत को विशेष गरी नयाँ canons, improvisation न्यून पारिएको छन् संग पछि लागे।

के शास्त्रीय संगीत को विधाहरू प्रतिष्ठित? तिनीहरूलाई निम्नानुसार सूची छ:

• भेरिएसनहरूमा;
• सिम्फनी;
• ओपेरा;
• सहायक संगीत;
• cantatas;
• ओरटोरिओ;
• Preludes र Fugues;
• सोनाटा;
• सुइट;
• toccata;
• कल्पना;
• अंग संगीत;
• nocturnes;
• गायन सिम्फनी;
• पीतल संगीत;
• overtures;
• संगीत मास;
• भजनमा;
• शोकगीत;
• ETUDES;
• एक सांगीतिक फारम रूपमा Choir।

विकास

मध्य-18 औं द्वारा शताब्दीमा orchestras अनियमित मा संकलित थिए, र आफ्नो संरचना रचनाकार निर्धारण गरिन्छ। संगीत को लेखक विशिष्ट उपकरण को लागि आफ्नो उत्पादन निर्माण थियो, अधिक अक्सर तार र पीतल को एक सानो संख्या थियो। पछि, पर्याप्त को सिम्फनी र सहायक संगीत को विधा को विकास सुविधा harmonized नियमित रूपमा बैंड, त्यहाँ थिए। यी बैंड नाम थियो, र अर्को क्षेत्र भित्र sovershestvovalis निरन्तर toured छन्।

संगीत विधाहरू, धेरै नयाँ दिशा सूचीमा प्रारम्भिक 19 औं सताब्दी मा। यी Clarinet र अर्केस्ट्रा, orgána आर्केस्ट्रा र अन्य संयोजन लागि concertos थिए। पनि तथाकथित Sinfonietta, छोटो थियो संगीत टुक्रा सम्पूर्ण अर्केस्ट्रा को सहभागिता साथ। एकै समयमा यो सुशील requiem भयो।

क्लासिकल अवधिको रचयिता, जोहान सेबस्टियन बाख र तिनका छोराहरूलाई, Kristof Glyuk, इटालियन र Mannheim ओपेरा प्रतिनिधिको पनि विनीज शास्त्रीय स्कूल, जो पनि समावेश Haydn, Mozart र Beethoven गठन। यी मालिकको को कार्यहरूमा सिम्फनी, सोनाटा, सहायक टुक्रा को क्लासिक प्रकारका थिए। पछि कोठामा ensembles, पियानो स्त्रिहरु, विभिन्न स्ट्रिङ quartets र quintets उठ्दा।

विनीज शास्त्रीय देर शास्त्रीय अवधिको संगीत romanticism को समय, अर्को अवधिमा सजिलै भयो। धेरै रचयिता निःशुल्क तरिका रचना, आफ्नो काम र त्यसपछि विगतका शैक्षिक canons बाहिर जाओ थाले। बिस्तारै मालिकको को नवीन आकांक्षाओं "उदाहरणीय" को रूपमा मान्यता थियो।

समय जाँच

शास्त्रीय संगीत को विधाहरू विकसित गर्न जारी, र अन्ततः आफ्नो सङ्कल्प लागि मूल्यांकन मापदण्ड थिए जो मा कला को डिग्री काम को derivation, भविष्यमा यसको मूल्य। संगीत आवश्यक लगभग सबै orchestras को कन्सर्ट मुग्ध पार्ने संगीतको समावेश समय परीक्षण, उभिए छ। त्यसैले यसलाई Dmitri Shostakovich कामहरू थियो।

को 19 औं शताब्दीमा त्यहाँ शास्त्रीय संगीत को विधाहरू वर्गीकरण गर्ने प्रयास, तथाकथित प्रकाश संगीत केही श्रेणी थियो। यसलाई "poluklassikoy" कल गर्न छिटो हुन्छ जो एक ओपेराटा थियो। तर, यो विधा चाँडै पूर्ण स्वतन्त्र भए, र कृत्रिम Assimilation आवश्यक थिएन।